还好，斯皮尔伯格始终是一个怀着童心的老男孩，一个能拍出《et》这么温情的童话的人不可能对这个世界失去信心的，即使作为犹太人的他的那部惊世的《辛德勒的名单》讲的仍然是一个人的救赎，结局仍然给人以期望，即便是那个内心挣扎的纳粹军官最终还是放走了他喜欢但却极力抗拒的犹太女佣。所以，怀揣着天真的他能够还原战争的惨烈，能够刻画战争中种种人性，但他永远不会像库布里克那样对世界的刻画绝望得让你不敢直视。他始终会在激烈的焦灼和痛苦的抉择后给你以期望，让你对人生有所感激，让你对生命有所珍惜。

正如这部影片的，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否贴合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，并且我明白，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法理解!!前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱!这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自我置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。

看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最终还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。

还记得最先牺牲的那个士兵吗?为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有研究过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。

还记得他们放走的那个德国人吗?最终反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争，没有所谓的仁慈吗?

恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自我看来，他可能也会痛恨自我吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自我，才同时如此清晰的通彻了他的内心。

这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的比较才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢?如果应对战争之时，会有怎样的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自我竟然会感到底气不足!

瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自我，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的职责。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自我好好的活着，活的有意义，不单为自我，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自我的坚持激动的热泪盈眶。

最终，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最终的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示期望的开始。

其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了期望。能做到这一点，已经是奇迹了。

电影九零后观后感篇2

昨晚我们观看了《风雨哈佛路》这部电影。使我学到了很多知识，懂得了很多道理。

主人公在成长的过程中，并没有受到家庭等因素的影响而迷失前进的.方向，而是用一种积极乐观的心态面对生活。

主人公并没有因为父母的没有能力关爱她，而恨她的父母。相反，她还更加理解父母，体谅父母。她总能面对困难，付出别人多倍的努力去学习，安排好自己的生活，从而考上了自己理想的学校。

在很多时候，不要痛恨父母，而要多一些呵护；不要害怕挫折，而要越挫越勇；不要逃避生活，而要热爱生活。当我们认准一个目标，并且为这个目标不断努力的时候，梦想就一定能够实现，幻想也能变为现实！

电影九零后观后感篇3

茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。

她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。

一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。

追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。

那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。

电影九零后观后感篇4

近段时间，意外从同学口中得知了一部影片——《哈利波特》，一部由世界著名的小说改编的电影。我从新闻中也看到过相关新闻。听着同学对我说大概内容，我就能感觉到这本书独特的魅力，到底是什么能吸引全球读者，在这么多小说中脱颖而出呢？我抱着好奇又期待的心情，乐颠颠的跑去书店买回来了一本《哈利波特与魔法石》。不到一周，我便如饥似渴的将他读完，不禁佩服作者j。k。罗琳天马行空的想象力。

在书中，主人公哈利波特是一个普普通通11岁小学生（起码他是这样认为的），他是一个失去双亲的孤儿，住在姨父姨妈家接受非人的待遇。直到一天他收到巫师学校“霍格沃兹”的入学通知书，才得知到自己的父母原来是两名男女巫师，都遭到一个名为伏地魔的具有极大的野心的黑巫师的杀害，而他，则是那场战斗中唯一的幸存者。他在校中结识了好友勇敢的罗恩和聪明的赫敏，他们一起经历的一次又一次的冒险，在伏地魔与他的手下面前一次又一次斗智斗勇，当然，还有他们性格各异的数名同学。

在这个世界里面，一切不可能将变得可能。有一种。种神奇的生物，还有马人与家养小精灵。他们用猫头鹰传递信件，用魔杖作为武器，还有那神奇的魔法。

总而言之，这本书那一种神奇，奇妙的幻想所带来的吸引力我是亲身领教过了。更让你着迷的，还有哈利与朋友之间发生的事件，友谊在经理数次考验后变得坚定不移。还有他们与黑魔头周旋临危不乱的智慧与面对敌人时无畏的勇气，这都是我们值得学习的。如果你问我，我可以大声告诉你，这本书绝对值得一读！

电影九零后观后感篇5

正如电视片所说：“历史没有假如。文明的道路选择有其历史的必然性。”海洋，这个纪录片创作的永动，曾经诞生出《海豚湾》，《蓝色星球》和雅克。贝汉的《海洋》等一系列的经典海洋纪录片，它们是西方人对海洋几百年来的重视的结晶，而作为一个曾经拥有世界上最先进的海军，最发达的海洋经济线的中国，我国有关海洋的纪录片却屈指可数，这不仅是一个大国的悲哀，也是整个民族海洋意识薄弱的一个映照，正如《《走向海洋》》中所说的，我们“把海洋当作底色”，而不是民族不可分割的一部分。因此对于观看《走向海洋》，不仅仅是一种娱乐，更应该是一部唤醒民族海洋意识的片，没有现代的海洋意识，不仅仅是可悲的，更是可怜的。

?走向海洋》区别于其他海洋纪录片是不以海洋奇观作为纪录片的主要内容，而是从历史的角度，透过历史的呈现，不同国家之间的对比，各类专家的评论，从历史，地理，文化，心理，经济，生存多个角度在我们面前徐徐展开一副真实的、波澜壮阔的海洋画卷。

从《走向海洋》得知，中华民族有着悠久辉煌的.海洋历史。有根据的推测，中华民族的海洋历史很有可能在中华文明的源头即殷商时代就与中华民族血肉相连，在以后的几千年当中，海洋的气息一直飘荡在中华民族的身边，若即若离，变幻不定。

观看了《走向海洋》这部纪录片，掌握了很多知识，受到了很多启发，颇有所感。中国如今的海洋争端频发，我国对于海洋权益的越来越重视，这部影片让我们思考到，构建海洋强国关键还是在于海洋能力的建设，就像俄罗斯那样能够拥有先进的潜艇达到几千米深度水域宣誓主权，同样地我们应该积极发展国防与军事实力，以维护我们日益迫切的海洋权益维护问题。

电影九零后观后感篇6

我和妈妈也兴致勃勃地去影院感受了一下最近很火的第一部国产科幻电影《流浪地球》。看完《流浪地球》，我深深地被震撼了。

这部电影讲的是在近未来时期，太阳极度衰老膨胀，短时间内包括地球在内的所有星系都会被太阳“吃掉”，人们为了拯救地球，在地球表面建造了上万座行星发动机，引导地球在2500年后在新的太阳系找到新的家园。生活在地下城的刘“户口”带着妹妹朵朵本想开着姥爷的车溜出去玩，没有想到途中遇到了全球灾难，许多城市的发动机停止了运转，在三十多个小时后地球将撞上木星，导致地球自行瓦解。而他们的车竟被cn1711—11征用，为完成运送“火石”拯救地球的使命，每一位救援队员和车上的人员都显示出了大无畏的牺牲精神，用他们的智慧和勇气谱写了一部可歌可泣的赞歌。

其中给我留下最深人印象的就是在最后关键时刻，刘户口回忆起小时候爸爸教给他的关于木星的知识，大胆设想，在宇航员爸爸的`支持下，开始了拯救地球计划，最后宇航员刘培强为了挽救更多的人们，不惜用自己的生命驾驶国际空间站冲向木星，引爆了木星，挽救了地球。这种力量是一个父亲无言的爱和一个中国军人的真正品质。

最后，地球活了，我紧张的心也放了下来。通过这部电影我不仅为各位英雄而感到骄傲，要自觉学习他们的无畏的正义感，也同时感受到人们在做任何事情的时候都不要轻言放弃，只要有一丝希望都要去尝试，哪怕最后仍旧失败了，但是至少我们曾经努力过，也正是这一线的希望，地球得救了。

电影九零后观后感篇7

之前，已经看过两遍，但今天看的第三遍还是很有感觉。

强大的明星阵容，到位的细节设置，入微的情感表达，还有扣人心弦的情节，这些都不禁让我深深喜欢上了这部片子。不过，最让我触动的是革命先烈为了完成革命任务展现的智谋与勇气的完美结合，电影在这方面的设置之巧妙不得不让人称赞。

有人说《风声》看了让人窒息，前半段的影片中尽是密室、酷刑，还有生命薄如蝶翼的死亡。但是，我想说：《风声》是一部明媚的电影。当影片的后三十分钟，进入解谜阶段时，你会被感动包围。尤其是，当顾晓梦的小爱“我不怕死，我怕的是爱我者不知我为何而死”以至大爱“民族到了生死存亡的时刻，我愿意献出我的生命”，两爱相加，唯剩感动。死亡，磨难，在国家信念面前，真的可以渺小到不堪一击。

在之前我们看到的许多电影电视所刻画的人物形象中似乎纯粹的牺牲就是高尚，就是对革命无限的忠诚，但是《风声》这部电影告诉我们，当勇气遇到智谋，牺牲就有了更多更深刻更能让人接受的意义。

张涵予饰演的吴队长在电影刚开始不久唱的一曲地方戏剧是这一智谋的开端。周迅饰演的顾晓梦听出了其中玄机，得知吴大队长是自己的同志，因而便开始了二者的配合。为了相互拯救只能相互出卖，这种谋略在许多别的电影里已经不是新鲜物，不过想想二人为此承受的苦难，尤其是那令人不禁打冷战的酷刑，智勇双关正是他们的成功之处。尤其是顾晓梦，她的家庭背景之强，生活条件之好，让人很难想到她就是那个日本人一直在找的“老鬼”，因为要担当这个角色，没有坚定的革命信念和超乎常人的心理素质是不可能做到的—这也是为什么许多人开始根本就没有想到周迅饰演的顾晓梦会是那个老鬼。

一直深信，乱世出英雄，当青年毛泽东指点江山激扬文字：到中流击水，浪遏飞舟;年少的周恩来喊出那句：为中华之崛起而读书;当红军二万五千里长征与反动势力顽强作斗争，五四运动中学生们为国家危亡而积极呼号奔走…所有的侵略者知道，这个国度绝没有办法征服，这些国人不可能永远被奴役。

处于今天这个和平的社会大变革的时代，我们身边没有了战争，也不曾体味饥饿，不懂得那个时代人对生命、对生活、对人生的巨大恐惧和绝望。我们周围充斥的只有各种各样的诱惑，各种思想扑面而来，或许我们没必要做出生命的牺牲来维护自己的信念和我们伟大的事业，但是，如何在这样一个颇具挑战的年代勇敢地坚定信念，机智地与恶俗作斗争，在各种选择中进行理性取舍，电影中体现的那份坚决值得每一个人学习。

现实是，太多的大学生，学会了抱怨—抱怨本科之失败，湖大教务处课程安排之不合理;抱怨现在创业机会较改革开放初之稀少，社会分配过分注重资本所生价值。因为，我们能抱怨的太多了。

记得晚上看完电影，班上一个女生轻声对身边同学说，看完了就感觉好怕，尤其当那个狗的特写镜头出现时，她甚至吓到肝颤。

我不禁想问我所有的同龄者：

我们的热血哪去了，中国人的热血哪去了!

要知道，我们看到的只是一只狗，而影片中的革命者却在电影中未表述的镜头中经历着被狗撕裂的痛楚，而历史中真实存在的革命先烈，经历的远非一只狗带来的恐惧。

革命斗争不是请客吃饭，要斗争就会有抛头颅洒热血，这是史实。而历史中，正是有无数革命者经过了最残酷的考验，才挽回了我们现在的幸福生活。我们的身体里流着革命者的血，我们之中有些人却被荧幕上一只狗吓到想呕吐，不能不说是一种讽刺。

直面《风声》，就是直面历史，只有直面历史，才能心怀感激。老鬼，老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰。

电影九零后观后感篇8

作为一部为长征胜利献礼的影片，《血战湘江》以长征史上最惨烈的湘江之战为背景，成功塑造了以毛主席为代表的中国工农红军领导人在长征中不屈不挠的光辉形象，深刻揭示了左倾错误路线给红军带来的惨痛损失，生动表现了红军34师官兵前赴后继、勇于牺牲，全力掩护中央红军渡过湘江，为苏维埃流尽最后一滴血的大无畏精神。

30日，导演陈力也带着主创团队来到奥斯卡国际影城，和观众分享《血战湘江》台前幕后的故事。真实，是记者看完这部电影的最大感受。电影大部分镜头是战争场面，还原了战争的残酷，让人产生较强的代入感。陈力说，这部电影没有抠像、没有绿幕、没有电脑特效，惨烈的战争场景，全部都是真实拍摄的。

在拍摄的112天里，剧组用掉了两吨tnt炸药、80多吨汽油，所有的演员都置身在真实的炮火之中。“你们在电影里看到演员们灰头土脸的，满脸都是泥土。这不是化妆出来的，而是现场‘炸’出来的，天天像泥猴一样。他们每天拍完戏回家，都要洗上一个小时澡。我们的监视器其实离拍摄场景有挺远的距离，但就是这样，每次一拍战争的场面，我们顶上的棚都会被掀掉。”陈力说。

和国外拍大片爱用特效不同的是，《血战湘江》里没有复制粘贴出来的士兵，每一个人都有血有肉，有着不一样的表情。《血战湘江》里出现的3万多人，大部分是真正的解放军战士，他们的前辈是红一军团第二师第四团团长耿飚。

陈力之前导演过《海棠依旧》《周恩来的四个昼夜》，都是不错的主旋律影视剧。这一次，是她第一次接触战争题材的电影。其实，湘江战役虽然关乎中央红军的生死存亡，但湘江战役的史料实在不多。

在尊重历史的'基础上，陈力为《血战湘江》做了一些艺术渲染，深挖里面的每一个伟人、小人物。她说：“今天的年轻人和昨天的不一样了，我们要接近年轻人，就要展现那些鲜活的小人物。我们写了伟人，也写了林家父子这样的小人物，力图在枯燥的题材里，展现人性的光辉。”

主演王霙可以说是“毛主席专业户”，他已经好几次饰演毛主席。但同样是演绎一个伟人，《血战湘江》里的毛主席很不一样。“《血战湘江》里的毛主席，没有挥手、叉腰、指点江山，在红军生死存亡的时刻，他有的只是和红军共存亡。看完电影，观众会对毛主席更加崇敬、爱戴。”

30日，不少看完《血战湘江》的年轻观众表示，在电影中看到了湘江战役的惨烈，触摸到了真实的战争。很多人之前只在历史课本上看过湘江战役，如今终于身临其境地了解它，了解了现在的和平，有多么来之不易。

陈力说，拍电影首先要尊重观众，只有让今天的年轻人和昨天的英雄们对话，才能拍出打动人心的作品：“之前有演员跟我说，自己进组一演就演了3个月，最后片子出来以后傻了，演了3个月对手戏的人，竟然被‘抠’掉了，和着对方是个替身啊。以前我们讲‘替身’，最多是武术替身而已，现在科技发达了，什么都能用替身了，对于这一点，我特别不能理解。这对于观众是极大的不尊重，对于中国电影也是极大的不严肃。因此，我们‘死磕’这样一部电影，就是希望从方向上把这个现象扭过来。我们不能什么都被资本绑架，资本不能绑架文化，不然，中国的文化自信到哪里去了?”

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