一百余分钟的影片，每一分秒都难以遗忘，每一个场景都让我为之震撼，1950年的香港，所有的中国人都受着洋人的压榨，那场华洋拳赛，完全是一场不公平比赛，不向权势低头的叶问用压抑不满向在场的外国人以及全世界证明了华人的不屈与刚毅；当叶问倒下的时候，全香港的华人那种身受的“叶师傅，站起来”，让龙卷风倒下时，用那种熟悉的语言倒数的声音压过了裁判，响彻了全香港的时候，一种中国人的团结与一致告诉了世界中国人是坚强的；最终叶问在理解记者采访的时候，他没有用这个最好的宣传机会宣传自我的武馆，而是告诉全世界中国人的谦逊。

中华民族上下传承了五千年的礼貌史，历史上公正的记载着中华民族的繁荣、饱受欺凌、奋起反抗、传承礼貌的历史，抗日战争时期，中国人民用小米加步枪抵抗着强大的日本帝国主义飞机大炮的侵略，那个时候，我们军事没有日本发达，经济没有日本雄厚，可是我们凭着一样东西取得了八年抗战的胜利，这就是中国人的精神，一种几千年以来深入了每一个中国人血液的精神——不屈、刚毅团结与谦逊。

叶问4电影观后感篇2

在这个暑假我看了不少电影，其中就包括了《叶问》。这篇电影主要的资料是：

一九三零年代，中国武术之都的佛山，武风顶盛，各门各派为广纳门徒，经常团体比斗以显实力。叶问习得一身武艺但为人低调，故未有设馆授徒，只待在家中与友人闭门切磋、钻研武术。

好景不常，中日战争爆发，佛山沦陷，叶家大宅被日军强占，叶问被迫带着妻儿移居废屋。叶问一家生活艰苦，但叶问仍进取应对，一改阔少的态度，到煤炭厂当苦力，自力更生。众中国人默默耕耘之际，一批日军却前来生事，陪伴着日军主任佐腾旁边的翻译官，竟是昔日的佛山巡警李钊！

日本将军三蒲是一名武痴，故以白米作奖赏，邀请中国人到打斗场与日军切磋，藉以观摩中国武术。日本将军三蒲是一名武痴，故以白米作奖赏，邀请中国人到打斗场与日军切磋，藉以观摩中国武术。叶问的好友武痴林于打斗场内侮辱三蒲，被活生生击毙！叶问为寻找武痴林，到打斗场查看，甫一进场即见廖师傅被佐腾无理射杀！叶问遂把心中悲愤于打斗场上发泄出来，以一敌十，痛击日本人！三蒲对叶问的身手大为欣赏，并表示期待与叶问一战。

三蒲带兵至棉花厂捉拿叶问，要求叶问向日军传授中国武术。叶问不甘作汉奸，且欲替中国人挽回尊严，遂公然挑战三蒲，要以双拳唤起中国人的团结心。三蒲自视甚高，为保名声毅然应战。佐腾为保三蒲胜出竟暗设埋伏，叶问未知已身陷危机，以咏春力战三蒲的空手道，二人在擂台上展开激烈生死决战，最终打赢三蒲。当佐藤要开槍射死叶问时，翻译官李钊在这危急的时候出手相助，救了叶文一命，打死了佐藤。可是叶问还是受了伤。之后他们一家去了香港……

这篇影片有表现了叶问武术的高强，又包含了不少幽默的台词，还表现出日军侵略时人民的苦。

当一伙北方人来佛山踢武馆时，许多武馆都打可是他们。当他们去挑战叶问时，叶文不费吹灰之力，没一会的功夫，就把他们打败了。可见叶问的武艺多么高强。

在日本侵略时，民不聊生，正如台词里所说：“如今人人都没有一顿饱饭吃啊！”而叶问去了挖煤厂工作，还把每一天少得要命的饭菜，留一点给老婆孩子。当棉花厂出事时，叶问为了他们不再被欺负，教大家武功。去比武时，他以一套以柔克刚的咏春拳，精彩，快速的打败了10个日本军，发泄了心中的怒气。

最终与三蒲比武时，虽然明白自我赢的话有生命危险，可是他想：不能为中国人丢脸，必须打败三蒲！最终，他将三蒲打得鲜血直流。

?叶问》真是一部好电影！

叶问4电影观后感篇3

一转眼，《叶问》系列已经十一年了;这十一年，打造了一个“功夫片”品牌，打造出一位家喻户晓的“中国式英雄”，或许也见证了香港功夫电影的短暂辉煌到没落……不管怎么说，《叶问》不会再有下一部了，其实作为电影来说再往下拍真的就会让观众审美疲劳了——有人评价说：“如果甄子丹再打就要冲出地球打灭霸了。”的确，从第一部经典的“一个打十个”到与拳王泰森的巅峰对决，第四部打进美国军营solo海军陆战队，叶师傅的咏春几乎直接或间接打败了中国所有拳系……

可是看到《叶问4》结尾一代宗师真的离开人世了，以后在银幕上真的不会再看到那袭黑长衫、熟悉的摊膀扶时，我们的心里也许真的会有些许伤感，不光感叹一代宗师，也感叹时间流逝得飞快。

甄子丹四度饰演叶问(不得不说甄功夫版的叶问已经深入人心了，这一点我们会在后文仔细分析)，此次新加盟的还有吴樾、斯科特阿特金斯等国内外功夫明星，终章为观众呈现出的是一个“豪华谢幕”的既视感。

第四部的故事来到了美国，叶问为了给孩子联系国外的学校而到唐人街中华总会申请推荐信，可会长万师傅由于不欣赏李小龙传播中国功夫而迁怒于他的师傅叶问，两人因此有了芥蒂;而叶问通过万师傅的女儿若男认识到华人在这片土地上的生活是多么的不易，一代宗师为了民族尊严挺身而出，打击种族歧视，迎来终极一战。

熟悉这个系列的观众会很了解《叶问》的叙事手段——在所谓的“好人”一方设置一处矛盾，在反派一方也会有着终极矛盾，然后叶问通过功夫一个个的将敌人打败，然后将矛盾一一化解。这似乎是一种港产功夫片的固定套路，与好莱坞叙事相结合造就了《叶问》系列的故事;这种套路确实给了拳脚很大的篇幅，这是功夫电影必不可少的，实际上抛去后三部造成的审美疲劳来讲(第一部是唯一没有按照这种叙事手段来打造故事的，所以观众普遍认为第一部的质量水平是最高的)，这种叙事手段很高级也很讨喜的。

如果在后三部电影里做比较，这部终章确实可以称得上是“系列最佳”，并非说它的故事有多复杂，风格有多突出或者咏春变得更好看，而是它把叶问这个角色塑造得更有“烟火气”了，他不再是简单意义上的一代宗师，步入晚年的叶问更是一个为孩子操劳的父亲、不幸丧妻的鳏夫，这让观众都会不自觉的去同情这个角色。

影片给叶问设置了一个自我疑问——父亲究竟理解孩子吗?假如他不去美国，假如他不碰到“不近人情”的万师傅，他或许永远都意识不到作为一个父亲自己是不合格的;这也是影片叙事上的一个亮点，巧妙地把前后剧情关联起来还能引发观众的思考：孩子喜欢的事长辈究竟该不该支持?其实父亲往往都会把自己的意愿强加在孩子身上，毕竟中国是一个父系社会，男人多多少少会有着“大男子主义”，他们认为我给孩子准备的路一定是对的，却从没有考虑过孩子愿不愿意接受，直到看见“别人家孩子”的状态，咬牙切齿说别的父母不会做家长时才如梦初醒：原来我也是这样。

?叶问4》此次使用了一个大题材——关乎种族歧视的问题。这就把整个系列的格调瞬间拉高了，它传递出的价值观已经算得上一个好的结尾，因为影片从一开始就本着将叶问打造成“东方的超级英雄”(所以英文片名才会设计成ipman)，超级英雄总要做出一些关乎世界的事，此次将二者联系在一起是再合适不过的做法——那句“我们是不是应该用中国武术改变洋人对我们的偏见”以及“我是个习武之人，遇到不公义的事情就要站出来”就是叶问顶天立地的民族英雄的形象。

影史上抨击美国种族歧视的电影不在少数，可真正为黄种人发声的却没有几部，实际上李小龙此前在好莱坞也在为了中国人的尊严而努力(影片也别出心裁地为李小龙安排了一段精彩solo，被《好莱坞往事》(详情请点击链接《好莱坞往事》:纸醉金迷，浮华世界)气到的观众，可以去《叶问4》里解气)，叶问的英雄主义与影片想表达的民族主义完美的融为一体，给这个系列画上了一个不错的句号。

人们总在把甄子丹版的叶问和各个版本的叶问做比较，最后得出的结论就是：“甄子丹的叶问最没深度。”可是你和每一个中国观众提到叶问，人们的第一反应一定是甄子丹，而非梁朝伟。后者在《一代宗师》里的形象确实称得上经典，可很大一部分原因也是王家卫的电影风格让这个人物更加的有血有肉，毕竟《叶问》系列的深度与立意和《一代宗师》也是截然不同的。

对于观众来讲，那个叶问永远是内敛的，谦逊的，明明能一个打十个却要说自己只会一点点，可是真的遇到了敌人或者不公义，他就会勇敢地站出来，然后击败对手。这便是东方式的品格——一身浩然正气，无傲气却有傲骨，不欺软怕硬，遇事无畏冷静，本能功成名就只是却独自步入烟雨，归隐山林……甄子丹的叶问正是这样一个形象，早已深入人心。

说到底，这部完结篇有着些许的“系列局限性”，但换一个角度看也是功夫片的情怀，它传递出的核心观念无论是中国武术的分享精神，还是种族歧视问题，还是长辈与晚辈之间的矛盾，以及最后所说的“外国的月亮也不是很圆”，都是叶问这样的民族英雄形象的升华。可能对于每一个中国人来说，心中都有一个叶问——一身傲骨正气，坦然步入烟雨。

叶师傅，再见。

前几天，我看了一部电影——《西游降魔篇》。它是周星驰导演的，内容精彩，丰富有趣，可好看了?

电影的主要内容是：在一个热闹的，人来人往的村子里，住着一个可爱的小女孩。一天，小女孩的爸爸逗小女孩玩，可不幸被鱼妖吃了。失去了爸爸，小女孩悲痛欲绝，这时，来了一个人，自称陈玄奘，是个驱魔人，想把这个鱼妖除掉，要唤醒他心中的真、善、美，可却被打了一顿。后来，一个女的驱魔人把他制服了，他就是沙和尚。

第二个妖怪是一个猪妖，猪妖变出的许多虚幻的东西，都被他一眼看穿了。而且里面许多人，全是用沙子变得。后来，猪妖露出了真面目，可是玄奘和女的驱魔人的力量根本无法打败猪妖，只是让猪妖受了点伤，变成了一头野猪。后来，玄奘的师父对他说：“只要在五指山下找到孙悟空，他可以制服猪妖。”玄奘跋山涉水，终于来到五指山。他在莲花洞上找到了孙悟空。

可这个孙悟空凶狠狡诈，诡计多端，几次骗玄奘把他放出莲花洞。后来，孙悟空把猪妖制服了，可玄奘却上当了，放出了孙悟空。这时，又来了三位驱魔人，可都打不过孙悟空。那个女的驱魔人也跟其他三位驱魔人一样，被孙悟空化成了灰烬。这时，陈玄奘立地成佛，变成了唐僧，唤醒了孙悟空的真、善、美。接着便和沙和尚、猪八戒一起去西行取经了。这就是后来的西游记。

本来的《西游记》，孙悟空是主角，聪明机灵，可这里孙悟空却凶狠狡诈。人，本性是善良的，可有些只是被魔侵蚀了。真、善、美是人的心里最重要的!故事中，玄奘的勇敢让我佩服，他整天带着一本《儿歌三百首》驱魔，还称《儿歌三百首》为“驱魔大典”，要唤醒妖怪心中的真、善、美。他什么武器都不带，凭着一本《儿歌三百首》制服天下所有妖怪。他多勇敢啊!那个女的驱魔人一路上都非常爱玄奘，可玄奘总是说她是神经病，可是，她最后变成灰烬时，玄奘却悲痛欲绝。唉!一些东西，他在时，觉得他并没有什么必要，可是，等到他失去了，才感觉到他是最重要的啊!

今天看完了星爷的西游降魔，觉得星爷无厘头搞笑成分减少了一些，无厘头的一些东西星爷的虽然老套了一些，但我们感觉就像一个白发苍苍的老人拿起一只棒棒糖来逗你笑，莫名的感伤和一些感触，西游降魔中文章饰演的唐僧依次收服了鱼精的沙僧，接着收服了猪妖，最后收服黄渤演的悟空，最后黄渤把孙悟空的那种狡黠演的淋漓近致。

可惜是星爷没有参演，但就无厘头风格的电影来说，星爷夸张的表演目前恐怕暂时无人可超越，文章演的略逊一筹。再说主人公陈玄奘，他一心向佛，一心追求普度众生的大爱，虽然他一点法术都不会，被各种嘲笑,但他没有放弃他心中的理想，正如《喜剧之王》中的尹天仇，《少林足球》中的阿星，正如星爷执着于电影的写照。

舒淇演一个为爱牺牲的女人，让玄奘明白一万年的誓言太虚，珍惜当下才是真正的爱一个人。这部影片总的来说无厘头加商业片加玄幻片。

周星驰作为导演，他作品中的喜剧风格从《少林足球》到《功夫》在我觉得已经有了一个很明显的进步，但是不知道为什么?到了《西游降魔篇》，片中的喜剧风格让人感觉一下回到了香港八_十年代，幽默是幽默，只是放到现在未免让我感觉有些“过时”的不自在。我一向认为周星驰是一个很有创造力的导演，而事实上他也确实是的。只不过这次他把创造力都放在了作品的核心思想中，让人感觉在喜剧方面没有多做太多心思。

但周星驰本身就是一个严肃的人，如今身为导演，他自然不再是想着一味符合观众，而是表现出自己内心的真实想法。但观众对他的要求实在太过简单且一致，喜剧之王在他身上的标签存在太久太久，想要直接撕下来只怕会让他变得“面目狰狞”。所以周星驰选择慢慢撕，直到大家领悟过来——哦，星爷不再是以前的星爷了。

严肃的死亡场面可以说是星爷风格的一个改变，这在以往的作品你是绝少看到的。不管是渔村村民及小女孩的死还是片尾舒淇被断手断脚之后再被猴王击碎天灵盖，这些残忍的画面才是这部作品最想表达的本质——一部黑暗化的电影，一部告诉你生活不易的电影。但由于星爷在处理喜剧方面的部分实在太过简单，以至于这部电影的核心思想与外在表现有些难以融合。

但周星驰对此不想做出太多妥协，同时他也清楚的知道如今的市场是不能接受他太过明显的表达自己的作品的实质风格，于是他只能退而求其次——君不看，集黑暗电影之大成者《黑暗骑士》都没在国内上映，虽然主要原因是因为陈冠希有出场。。。。。。

有人说，周星驰的作品个人印记太过明显，明显到他会要求每一个演员的表演都是以他的风格来刻印在他的电影中。这一点无论是这部《西游降魔篇》还是最新的《美人鱼》都能看出来，不同的是《西游降魔》有黄渤这个优秀的演员在完成周星驰的任务时还带着自己的表演痕迹，而在《美人鱼》中无论是邓超还是其他人，你都看不出有什么炒饭之色。

周星驰对电影的控制欲之强已经说不上是好事还是坏事，只希望日后他能放开一些，在奉献精彩的电影同时还能让片中的演员奉献出精湛的演技。而黑暗化的作品让人接受向来都需要一段很长的时间，何况他还是喜剧之王。是的，喜剧之王这个称号似乎已经成为他的包袱了。

在《西游降魔篇》里，我们既能看到那个久违的、足以让铁杆“星迷”在影院撒欢儿的周星驰;同时也能看到一个想要对创新和守旧两手都抓的北上香港导演的努力。他手里有太多辉煌的港片岁月里攒下的“老本”，却在这个无厘头早已泛滥成灾的网络时代显出几分对“吃老本”的力有不逮，同时，他也在用他的自我进化对这个仍处于爆发增长的新兴市场做出独创性的回应。《西游降魔篇》是一部缺点和优点都同样突出的电影，所以它必定会引起两级评价。

先说缺点最情和人物的单薄：

?西游降魔篇》的故事结构很简单，三个大段落，分别讲降伏河妖、猪妖和猴妖，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线，这是剧情上最薄弱的一环：周星驰既要给驱魔人大量的动作戏，同时又要让她的痴情和可爱打动人心，她在几番死缠烂打之后，还来不及建立更丰富的人格魅力，就惨死在邪恶的猴妖手上。最重要的是，段小姐只有痴情和可爱，她太简单了，就这么一根筋地因爱赴死，难免会让“星迷”们有一种山寨版紫霞的感觉――紫霞的双重人格让她在《大话西游》里获得了远比段小姐丰富的成长历程，其实从一开始，她认拔出宝剑者为英雄的爱情信仰就比段小姐看不出动机的痴情来得更让人信服。《西游降魔篇》虽然延续了《大话西游》中“女追男跑”的成功模式，但少了感天动地的理由，最后的幡然悔悟也来得太过突然，最终这条故事主线给人一种潦草的翻版印象。

另外，遭人诟病最多的结尾，玄奘的顿悟得道和对妖猴的点化缺少过渡，几乎就靠那一记来自浩瀚外太空的“如来神掌”，一掌定乾坤。据说这个草草收场的结尾跟资金不足有直接关系，不过，周星驰说，《西游?降魔篇》用了五六年，几易其稿，最后定位为“取经前传”。从前传的角度考量，玄奘这个人物也才刚刚上路而已，也就是说，前传中埋在他心里的那些爱狠是非也才刚刚上路，似乎也就没必要苛求角色的丰富了。

周星驰喜剧模式显出陈腔滥调的疲态：

被困地洞五百年的孙悟空想要吓唬玄奘，冲他叫嚣：“我当年手掂两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，砍了三天三夜血流成河，我眼睛都没有眨一下!”这段子来自现场编剧卢正雨，他当时“想着《食神》里‘双刀火鸡’莫文蔚编出了这个段子。”实际上，似曾相识的笑料在《西游降魔篇》里随处可见，这不奇怪，对卢正雨，以及那整整那一代人来说，周星驰的搞笑方式，周星驰的无厘头文化，已经成了深植他们心中的文化基因。

但在这样一个网络段子花样翻新的年代，“喜剧之王”拿出的这些老桥段的确有些过时，“还是笑得出来，却没法像以前那样笑傻”是普遍的观影感受。而像片中“空虚公子”反复说错空虚和肾虚的口误段子，以及那些挠观众痒痒式的出丑卖乖，甚至显得有些刻意和无聊，几乎就是春晚小品的水准。经年累月在电视上反复重播的周星驰电影，让人不断接受无厘头文化的洗礼，本就难以产生惊喜，“审美疲劳”就更加在所难免了。

这不算影评，只是我观影后的第一感觉，仅代表我个人观点，欠妥之处望专家们见谅，但无论大家说对还是说错，都动摇不了我对星爷的敬仰如滔滔江水连绵不绝......

1.电影刚开拍宣传时得知星爷只是导演而没出演倍感遗憾，不过在电影里虽不见星爷，却确感觉他一直都在;

2.段小姐是我见过最美的舒淇，虽没有其他电影里的性感妩媚，但这种美是一种气质，源自举手投足之间，这都是星爷赋予的;而表演方面，舒淇与文章光荣的完成了星爷交给的任务，加上星爷添得这把柴，舒淇荣升影坛一姐指日可待。

3.黄勃版的孙悟空着实黑暗，黄渤的演绎可谓行云流水，举重若轻，搞笑的表演不是高潮，除此之外孙悟空身上透着的那种邪恶与妖气才是亮点。人都说不成魔，不成活，黄勃的表演却像菜市场买菜那样简单，引用别人一句话：就是给他个影帝都不足以平民愤;

4.惊艳，没错，就是那个虽然个子小，吃的少，杀人功夫不得了的悟空真身。也只有星爷能颠覆人的三观却又让人感到如此惊艳。看到悟空真身的那一刻，我的感觉极为复杂，先是觉得可乐，个子好小，再是觉得很丑，像个小怪物，之后看其神态感觉得极其邪恶，看到护背旗随风飘展的背影又觉得相当霸气，最后所有感觉交织在一起，就只能用惊艳两个字来形容了。

5.经典的音乐，是星爷电影一贯的手法，尤其是大话西游熟悉的旋律一响起，让人热血沸腾西游降魔篇的音乐也是让人过耳不忘，貌似还听到了一段功夫里的旋律，记不太清了，总之让人记忆犹新，观影过后这些旋律仍然在我心里回荡，久久不能散。

6.关于电影特技以及3d技术，我想这不是重点，这些东西是花钱就可以买到的，而不像剧情的编排，导演的意识，演员的表演等是需要灵感的;国产电影的票房不像好莱坞电影一样全球都能大卖，而是仅在国内及全球局部地区热卖，所以不可能像国际大片一样肆无忌惮的.投资到电影特效，这是可以理解的。尽管如此，西游降魔篇的特效在国产电影里也是屈指可数的一流水准。而3d技术着实不咋地，除了开头的大金箍之外，到头来总以为是在看2d。

7.西游降魔篇里有大量星爷以往经典电影里的特效桥段，功夫里的把人打飞，把脚踩扁，如来神掌从天而降，一掌压倒火云邪神等，不知是刻意为之来唤起观众的回忆共鸣，还是运用自己驾轻就熟已掌握的特技技术降低成本敷衍了事，还是两者都有。

8.结尾感觉略微仓促，没有画龙点睛之笔，也让人意犹未尽......

总之这是一部值得影院消费的电影，即便星爷没有出画，略微遗憾，但整部作品仍具备星爷出品的一贯水准，强烈推荐。

叶问4电影观后感篇4

我感觉是很简单，片子很好看。甄子丹的饰演总有一种不温不火的东西让人沉迷。和另两位著名的武打晚辈比拟，李连杰的饰演太严肃，成龙的饰演太用力。甄子丹，却用儒雅和淡定为中国武者添一笔士子的情怀。这种盛大有礼的谦谦君子也是喜爱的男子类型。

剧中的叶问喜欢在一身短打装束之外，罩一袭黑色长衫。看着十分欣慰。因为和我心目中的中国武者是类似的而甄子丹的`眼神，冷冽三分，温厚三分，阴暗三分。还有一分无可捉摸，却叫人不知不觉地陷入了

剧中有一个镜头：叶问弟子们遭到洪振南手下挑衅，年轻气盛的黄粱把花盆从天台上砸下，双方弟子由此展开恶斗。恶斗的结果是整个邻人遭到一致水平的毁坏。叶问的武馆被迫关闭。黄粱深知是自己拖累了师傅，因而跪在叶问面前请罪。但叶问并无见责于弟子，也没有苦口婆心的训导。只是含笑说了句：贵在中和，不争之争。复杂的八个字，道出武术的精华，却饱含充分的儒家思惟。上至庙堂，下至江湖，可谓一句放之四海而皆准的缜言。如许的悲观，当足以笑傲天下了。

如许的话，若是出自成龙之口，会有点奇怪。出自李连杰之口，则太沉重了却只需出自内敛、宛转的甄子丹之口，才恰当如此，安妥如斯。

剧中的叶问还有几处精典的台词让人不能不击节称赞。比方：觉得分胜负重要，还是跟家里人吃饭主要?中国人点香不只为了算计日子，包罗着中国人的谦虚，中国的。人的地位有高低之分，但人格没有贵贱之分。

和主角叶问相比，洪振南是剧中一个亦正亦邪的脚色。拳脚凶猛，行事粗暴，没多少。技击擂台比赛中败给英国拳王 “ 龙卷风 ”时，那些外国人对中国人的藐视和高傲使洪振南宁死也不肯随意倒下。为生活我可以忍，但欺侮中国技击就不行!这句话不只使现场的叶问肃然起敬，也使观者的震聋发馈。好样的心里说。真正的中国汉子，就该是这般铮铮铁骨的真汉子。

全剧颠末叶问挑战英国拳王 “ 龙卷风 ”并获胜把剧情推向了低潮。擂赛的历程十分出色。剧中的观众席和电影院的观众席上都不时迸发热闹的掌声。叶问在剧中自始至终的冷静，淡定，凸显出习武人的涵养，倒是与甄子丹的盛大作风暗暗合拍。

叶问与《叶问2》分歧的一点是剧中添加了一些喜剧元素。好在这些喜剧元素布置的合情合理，并无搞怪突兀之感，反倒为电影带来了不少看点。

片子总是以某个特定笼统影响着观众。叶问最大看点当然是甄子丹的归纳。不是追星族，但这个淡然、谦虚的男子身上有一种令人迷恋的特质叫人欲罢不能。说不清那是什么，就象一束午后的阳光在地板上舞动。感知了心渐静，眼欲眠。梦中欲握住那束阳光时，转眼间它却杳然无踪。

或许，这种说不清的工具，就是甄子丹这个武打明星接收观众的最大魅力吧。

小故事彰显大情怀。叶问的传奇经过甄子丹的归纳，不只成全了一位好武士，一位好演员，更成全了一部好电影。

好片子值得一看。假如你个善思考的人，和这样的片子相遇，肯定会和你表面发作些些共鸣。

叶问4电影观后感篇5

在一个阳光明媚，鸟语花香的优美的春天。我满怀激情看了《叶问》这部影片，心中有许多感受。

人们过着安贫乐道的生活。这样的生活没过几天，可恶可恨日本鬼子打破了这个平静的生活，人们动不动就会受到日本人的欺压。鬼子抢我们人民的粮食，霸占我们的房屋。就连富豪叶问也沦落到了百姓。去煤窑推煤，维持着穷的`生活。一天，日本人来到煤窑说：“谁要是打败日本武士就会得到一袋米。这在当今是个不小的数字，所以有许多人去。但都有去无回。叶问也去啦，他打败了10个人。日本人头头满地找叶问，说是公平比武其实就是想至叶问于死地。最终，叶问和他们比。他说日本人根本不知道武术精神，他们只会用无路欺压人们。叶问打死了和他比武的武士，最终叶问被另一个头头枪毙。

我认为叶问死得值，他为中国人争气。给我的感受是受到外来人的欺压，我们要拼出命保护祖国，国家体现中国人的坚强的品质，为中国人争脸。

?篇四：《叶问》电影观后感】

在和平安定的年代中，他是一个富家子弟，可他身着一身朴素的长袍，从他的举手投足之间，去找不出一丝豪门子弟的味道，面容亲切，举止高雅，但在战火纷飞的时期中，如果没有好友武痴林的惨死，没有亲眼目睹廖师傅被枪杀，塑造了一个拥有武者血性的叶问。

从叶问的表情中，我看到了浩然正气，一股不可屈服的力量。当金山找寻来挑战南方武术的时候，他从容淡定地为所有武馆留住了尊严，他维护了佛山。战火纷飞时，他变卖家里的财产，但挖煤工是为了守护家中的妻儿，维护自己的家庭。当他公开与三蒲对战时，他不顾自己的生命的危险，将自己的愤怒幻化为拳头，将凝聚愤怒与仇恨，有可能也有一点点无奈，当悲哀的拳头打响三蒲，将他打倒，维护了国家的尊严，守护了自己所珍惜的家园。

他说：“我只不过是个中国人”，在他的身上此时不仅有武者的气质，而且更多的是民族精神。《叶问》讲述了一个中国人的故事，一个武者无法摧毁的内心世界。因为，这是属于中国的心……

作为中国社会未来的主人，我们要不断学习，不断奋进，努力成为国家的栋梁，凝聚13亿的中国心，使困难不再是困难，使离别不再是离别，中国人从此不再害怕，实现了真正的“少年强则中国强”。

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