送儿子进康复中心后，父亲第一次一个人在家里，看照片，我忽然感到，这是一个很好的“冰山理论”的例子，我们从这一刻里，看到了他的一生，他的一生都是在为儿子而活，为儿子受难，没有一天是在为自我而活，更重要的是，他在二十年如一日的煎熬中，再坚强的人，都是会累的，会坚持不下去的，但这样的时候，他并没有任何一个人，对他有生活或者精神上的一点支持，这才是最痛苦，最西西弗的一点。

这部电影让我多年之后再度自问：人几十年的生命是为了什么？虽然我很多年前就常说，人生没有好处。所谓好处，是人生自欺的一种方法。从科学的角度来说，人生有何好处，整个人类都但是是这个宇宙中的一个偶然存在。

当然，我不是虚无主义者，我比大部分人活得还认真些，我期望自我在理性上了解人生没有好处，但感情上仍然能有自我的努力。

父亲这个词，于我一向是一个空洞的字眼，没有任何实际上的好处。直到自我快要成为父亲，才多少对父亲这个词多少有了一点感受。

几年前我看《天国王朝》，最感动我的就是父亲与初次见面的儿子一齐同行，当地的军队来追捕杀人的儿子，父亲拒绝把儿子交出，以致和敌方大打一场，部下伤亡过半，自我也受重伤，命在垂危。战斗结束后，他在部下给他包扎完伤口，第一件事就是招手把儿子叫来，对他只淡淡地说了一句话：“不是他们不能够带你走，是他们态度不好。”多年后我回忆这一段，仍然有流泪的感受。

李连杰演的真是好，这么一个平时一脸很傻很天真的人，能够把一个底层的平凡受难的父亲演得这样真实，眼神里不再只是单纯，而是二十年的苦难造就的淡定和沧桑。在把儿子送进康复中心后，他高兴的说，孤独症也挺好的，活在自我的世界里，和我分别时一点也不悲哀。但眼中也难掩伤痛和失望。而当儿子发狂，见到父亲才平静下来之后，父亲的难过外表下方，却分明感受到他的些许欣慰和幸福。

李连杰没有父亲。自幼和母亲一齐长大。

没有父亲的人，往往有着很深的父亲情结。同样是和母亲一齐长大的周星驰，拍的纪念自我父亲和童年生活的《长江七号》，是嘻闹的作品，但本质上的情感，和《海洋天堂》是一致的。还有同样是孤儿长大的卓别林拍摄的《小孩》。罗伯特·贝尼尼导演的《美丽人生》，也是自我演自我以前在集中营里的父亲。

人生永远都是，缺失让人懂得珍惜，正如痛苦造就人的幸福的潜力。从这个好处上来讲，恰恰也许正是因为能够看到人生的没有好处，人生才多少有了那么一点点好处。

电影九零后观后感篇2

最近上映的印度电影，每一部都非常精彩。印度电影历来故事简单，但是总能针砭时弊，笑中带泪，打动人心。昨天又去看了印度电影《起跑线》，很扎心，与大家一起分享。

一对中产阶级暴发户，妻子觉得自己和丈夫之所以不能挤入上流社会，是因他们没得到好的，所以一心要把女儿送入最顶尖的私立学校，享受最好的资源，为此不吝啬金钱和时间，在想尽一切办法都行不通后，他们伪装成穷人骗取底层孩子升学福利名额。故事核心是主人公夫妻乔装成穷人到贫民区后发生很多感人故事。后来主人公良心发现，放弃私立学校名额。

印度电影从来不遮遮隐隐，很多时候把印度残酷的现实，血淋淋的摆在观众面前，像阶层固化、贫富差距。主人公问男二，你叫什么名字，他说，我没有名字，只有富人才有，我爷爷、我爸爸、我都是穷人。在穷人眼中，喝一瓶矿泉水都是奢侈，会说一句英语都不是这个阶层的表现。他们无力抗争，只能一代又一代忍受贫穷。

看完印度电影，感觉我们生活在中国还是幸运的。至少在上升的中国，虽然贫富差距巨大，阶层固化还没有完全成型，如果足够勤劳是可以脱贫的，比如万千大军的快递小哥，也许不会大富大贵，但是温饱不愁，也许将来还有更大的打拼空间。

女主人公很像每一个中国妈妈，为孩子的未来焦虑，为孩子选择学校动用一切关系。我也是这样的妈妈，我们是一个普通的工薪家庭，当年为了孩子升入最好的幼儿园，小学，初中以及最好的班级也是绞尽脑汁，不遗余力(高中更多是凭考试成绩，也是前面选择的结果)，中间也发生很多惊心动魄的插曲。

假设当年没有最好的资源，孩子会考入名校吗，答案是否定的。考大学容易，考名校是绝对需要拼资源的。高考对普通人家，是唯一改换门庭的方式，所以很好理解为什么全民族都这么重视择校，因为资源有限。

我和孩子做一个对比，都是省重点高中，当年我身边有一部分农村孩子考入名校，现在生活无忧。女儿读高中时，身边没有农村孩子，几乎都是城市的。最后全班同学都考入名校。孩子升入大学后，更是如此。这些年城市和农村差距、的不公平都越来越大。因为很多孩子已经输在起跑线，他们没有机会学习正规的英语，没有机会学习奥赛，拓宽理科的思路，没有机会学习各种课外班，没有机会享受最好的师资，他们想跳出那个山村，只能是成年后出来打工，做最简单的体力劳动。据说京东已经开始使用机器人操作，未来如果机器人代替人工，最先遭受打击的便是这些没有文化的外来务工人员，哎，长叹一声，我们能为他们做什么?

我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存美好，有些变故我们无法改变，所以，不要为离别而悲伤，要为拥有而庆幸。

影片中那位神秘巨星尹希娅突破歧视与阻挠，追寻着属于她的音乐梦想。迎风而上还是跌落深渊，一切的命运都在自己手中，就像汽水里的泡泡，全靠自己的力量，慢慢升起，没有什么可以阻挡。

影片播放之际，全场沉默，风声仿佛透明的水浸入影厅，淹没了沉默。

我们偶尔会被粗鲁的陌生人占了座位，但不会对曾为了靠窗座位的小努力而耿耿于怀;我们偶尔会被他人嘲笑自己的梦想，但不曾思索为了那个可笑的梦想我们付出的汗水。

所以，何必呢?世界是残忍又是公平的，每个人拥有同等的权利。我们可以做梦，一个人如果连做梦的权利都没有，那是死是活，又有谁而知呢?

影片总是那么戳中泪点，其中之一，就是尹希娅的父亲为了一件首饰打了尹希娅的母亲。在其他国家，还存在这种家暴现象，女性自古就受到外人的歧视，女子无才便是德，凭什么呢?古代女子李清照便是才情四溢的著名诗人。很幸运在中国，这种现象已经基本杜绝了，可鲁迅笔中的祥林嫂，困苦凄惨的一生又该如何诠释呢?

春日迟迟，光阴就这样缓缓流过，许多值得回味的片段，最后也似淡水青烟，模糊不清，能够记住的，是人生岁月里必定不能遗忘的情景。其实，世间最美的，便是与亲人度过的时光。母亲作为一个伟大的角色出现在我们的生命中，她是在我们受委屈第一个冲出来的人，她是我们追逐梦想时在身后默默支持的人。几经岁月，洗尽铅华，纷飞了我记忆的斑斓，白了母亲的发。一段母女奇缘在琴音缱绻处，眉目流转间，既岁月静好，独留浅痕，柔情似水的或颦或笑，亦全你我相似眉目间自古不断的亲情，我的母亲是我今生最依赖的人。

电影中尹希娅的母亲是个可爱的母亲，又是个令人敬畏的母亲。她本是个懦弱、胆小之人，却为了尹希娅的音乐之梦卖了自己的项链，换了一台电脑，让自己的女儿离梦想又近了一步。影片中流落出来淡淡母女情令人感动，泪在眼眶中打转，影片是很成功的。

梦想、亲情、友情、歧视四大融合构成了神秘巨星这部电影，让我的精神得到了洗礼，的确是值得一品的电影。

人生如逆旅，我亦是行人，继续启程吧。

电影以小姑娘圆自己的音乐梦为主线的故事提出了印度女性需平等的严肃问题。

阿米尔汗的表演与上一部作品《摔跤吧，爸爸》相比，又看到了不一样的阿米尔汗，这位演员可谓是能够驾驭各种主角的实力演员，扮得了深情，又扮得了活泼，演绎了一位善良的渣男，是这部电影的笑点所在。

影片中伊西亚的母亲承受着许多的压力，为了孩子，为了家庭，为了生存一向隐忍着。有时候觉得母亲很古板：“你能够向我提要求，但不能向生活提要求。”“我们过的是什么破日子，我们甚至没有呼吸的权利!”母亲的话总是带有很多的无奈：“你和你父亲一样，他从来不征求我的同意，你让我与你父亲离婚，但是你为什么不问我想不想离婚?

在家暴的环境下为女儿做出了许多，一向尽己所能支持着女儿：“这也是我的梦想，你的梦想会实现的。”“生活中很多东西我都无法给予你，以后也没潜力给予你什么，不要剥夺我看到你笑容的机会。”机场那有劲的话语和漂亮的转身，当时就觉得十分振奋。

在那样的背景下做出这样的决定多么的不容易阿，或许是看到伊西亚熟练的换取飞机票，自然的跟抢窗边座位的乘客沟通中看到了女儿的成长，看到了期望，认为女儿能够养活自己了，这样才能够负职责的转身离去，真真切切演绎出一个母亲的果断与犹豫，古板与时髦，胆小与勇敢。

同样也正是这样的母亲，影片到最后，伊西亚突然说了句神秘巨星不是我之后，我的眼睛突然湿润，想到了自己的母亲，与母亲的争执和不懂事的自己，让我羞愧难当。也想到了那句话：“女子本弱，为母则刚”。母爱大的伟大和无私真是我们就应珍惜与珍藏的巨大宝藏和财富，为我自己的母亲感到骄傲与自豪，也为世间所有的母亲竖起大拇指。

梦想很伟大，但是母爱更无私更伟大!

这部电影对我来说满是泪点，比如尹希娅的父亲摔盘子的时候;尹希娅的父亲发现妈妈卖掉了项链让尹希娅将弟弟带回房间然后殴打妈妈，尹希娅坐在地上，浑身颤抖;尹希娅的妈妈在机场柜台前鼓起了勇气没有顺从的时候。

这部电影讲述了印度一个有着非凡歌唱天赋的女孩逐梦的故事，而故事反映了很多印度目前的社会问题，主要的问题就是对女性的歧视，一种深入骨髓的歧视。最可怕的不是男性歧视女性，而是女性心中那从小被根植的卑微与顺从。但是就因为我们的不反抗，别人才会变本加厉欺负我们。

看到尹希娅坐在地上，手颤抖着，仿佛看到了我自己，看到了以前的自己，软弱无力，只恨自己没勇气把想法转成现实，那想法是提着刀捅死那个人。

这一幕幕都能勾起我的回忆，我想也能勾起很多其他女性或者男性的回忆，中国并不是一个对女性十分宽容的国度。家暴，大家或多或少都经历过。

我还记得我和人讨论我小时候的故事，有一个人，不明白是出于安慰我的目的还是像大部分中国男性一样根本就没有意识到这个问题，他说：“小时候我爸也打我妈阿!”。那时候并没有多想，觉得怪怪的，此刻想想有点不寒而栗，我潜意识里其实一向在担心这个人会用同样的手段对待我。

很多人说，家暴只有零次和n次，其实是有道理的，并非统计学数据的结论，而是心理学研究的结论。人的本性很难改变，他的行为模式也很难，所以像家暴和出轨这种行为是很难改变的，女人们不要妄想用感情改变男人，男人也不要。不能忍受就必须要离开。

印度是一个对女性极度不友好的国度，这部电影里的状况也是十分极端的冲突，但正是这种极端的张力才能让人对问题重视起来。我们身处的社会对女性又有多友好呢?对男性强加的压力又有多友好呢?

这部电影在我来看反映的是一个选取问题，尹希娅选取逐梦，尹希娅的母亲选取带孩子离开，尹希娅的弟弟即使在听到姐姐说将他留给父亲的气话后依然选取维护姐姐。其中最重大的选取我认为是尹希娅的母亲在机场选取反抗，她感受到了尹希娅身上那种力量，她为了两个孩子成了fighter。其实母亲一向都是fighter阿!从她逃跑一个人生下尹希娅，并且给她取名尹希娅就能感受到，她其实是想掌控自己的生活的。而尹希娅这个名字的意思是女人，一个柔弱而又伟大的意思。

但是她为什么之前都不反抗呢?因为她并没有没逼到死角，而且她没有潜力去反抗，她务必要思考她要怎样在那个女性艰难生存的环境里去养育她的两个孩子。直到最后，她最在乎的孩子都被逼到和她一样的境遇，她站起来了，坚强的做了自己，挺身反抗。

母亲是多么的伟大阿!可我们的母亲也只是一个个女人，一个个娇柔似水的女人，是我们让她们转成了战士，她们为我们阻挡风雨。

所以这神秘巨星不是尹希娅，而是尹希娅的母亲。

可我想说的是，不论尹希娅或是他的母亲，甚至是我们每一个平凡普通的女人，都就应站起来做自己，勇敢地说不，勇敢地去摆脱让自己窒息的环境，勇敢地去做梦，否则就像尹希娅说的，如果连做梦的权利都没有了，那醒着与睡着有什么区别呢?生与死又有什么区别呢?

和妈妈去看了《神秘巨星》，这部电影是由印度巨星阿米尔.汗主演的。讲述的是，一个印度少女尹希娅，十分热爰唱歌、弹吉他，她想去参加学校的唱歌比赛，奖品是一个笔记本电脑，和一个免费一年的上网卡，可是她的爸爸不喜欢她唱歌，又十分霸道，她都不敢提起，所以只好做罢。

尹希娅的妈妈为了不让她太悲痛，就卖了自我的金项链，给她买了一个笔记本电脑，他们就在一齐看一些视频。她突发奇想，自我能够在优兔网上发自我唱歌的视频，可又怕被爸爸看见，所以就把自我的脸蒙住，并给自我取名“神秘巨星”，在网上发她的歌唱视频。

尹希娅随时关注着自我的歌唱视频，竟然有许多人看了她的视频，并且为她点赞、留言，就连明星马尔也向她伸出了橄榄枝，但她并没有回答。之后有一次，她看到报纸上刊登她的消息，她急忙结束考试，阻止她爸爸看到那张报纸，教师生气给她的试卷改了30分，并且要求她爸爸妈妈都得签字，爸爸一气之下，把她吉他的琴弦剪断了。

她在同学的帮忙下，联系上了马尔，马尔让她坐飞机到孟买，让她来录音试唱，可是，刚开始很糟糕!尹希娅总是找不到感觉，总是令马尔等人很失望，情急之下，她说去上个厕所，在厕所尹希娅冷静地找了找原因，然后单独与马尔谈了原因，马尔替她找到了适合她的歌曲，最终的录音令在场的人陶醉了。

她的爸爸因工作原因要带她们一家去沙特阿拉伯，没有办法的她只好和爸爸去机场。坐飞机准备去孟买，正在换登机牌时，爸爸因行李太多，所以让她把吉他扔了，这超过了她妈妈的底线，就撇下爸爸，带着两个孩子去参加第58届魅力奖颁奖典礼。最终尹希娅获得了奖项。

这部电影的中心，就是母爱，这是一个献给母亲的电影。回想自我真是不孝，妈妈也为了我的将来，给我报了几个兴趣班，我以前不理解妈妈的苦心，还总是在心里埋怨妈妈让我太累了!此刻才明白其实妈妈都是为我好呀!

?神秘巨星》是印度国宝级演员阿米尔·汗的新片。讲述一个热爱歌唱的小女孩如何追寻梦想，同时努力改变自我和家庭命运的励志故事。热情与热泪相融，搞笑和压抑并重，同时宣扬了女性权益，十分值得一看。

阿米尔·汗在这部电影中不是主角，出场时间也比较晚，但却是整部影片的搞笑担当。即便如此，我也不认为这是一部喜剧片，更期望用剧情片来定位它。

一位朋友看完后说，这部电影没有《摔跤吧!爸爸》好看，看完后感到很气愤。可是我不这样觉得，《神秘巨星》更多地采用普通人的视角讲述故事，因为在影片中着重宣扬女性权益和女性独立，所以剧情的起承转合相对更压抑，但就是这一份屏幕外也能感受到的压抑，成就了一段传奇和这部影片的伟大。

我在《摔跤吧!爸爸》的观后感文章中提到，阿米尔·汗被称为“印度良心”，十分关注印度男女不平等和女性地位低下的社会问题，这部电影就是用简单和幽默的外壳再一次诠释他所推崇的女性权益。

影片刚上映，估计很多朋友没有看过，为了不剧透，我只写对我有触动的部分感受。强烈推荐朋友们去影院观看，相信每个人都有自我的想法，也能找到触动自我的情节。

我认为这部电影之所以好，不仅仅仅因为阿米尔·汗颠覆性的主角形象、女主与妈妈的精湛演技、动听而充满力量的歌曲，更因为影片把梦想、亲情、初恋和选取、挣扎、无力这些感受巧妙的融合在一齐，个性容易打动人心。因为小女孩尹希娅的生活中有太多人的影子，因为我们的生活就是这样一边充满着期望、一边努力又一边挣扎放弃的过程。

一、天赋与梦想

这是一个我写了很多遍的话题，但确实是这部影片的主旨。阿米尔·汗饰演的音乐人夏克提·库马尔对尹希娅说，有天赋的孩子自我会像汽水里的泡泡一样冒出来。

会唱歌，就是尹希娅的天赋，也是她一向无法放下的热爱。同时她也有梦想，期望成为全国知名的优秀歌手，期望大家都喜欢她的歌。

尹希娅比许多孩子幸运在这一点，她明白自我热爱什么，明白自我想要什么;除此之外，她更明白要拯救在爸爸暴力阴影下生活的自我和妈妈。

她对妈妈说：“尹希娅尹希娅尹希娅，你总是这么叫我有什么用呢!?”

“你不去试一下怎样明白没有办法呢?”

“你让我睡觉，却不让我做梦，那睡觉干什么?睡觉不就是为了做梦吗?醒来不就是为了实现梦想吗?!”

如果妈妈是内向封闭无力改变现状的呆板的人，她就是时刻想着冲破现实得到自由的灵活的人。这份灵活和追求，也根植于她有梦想。

有句话说：没有梦想，人和咸鱼有什么分别?潜力普通的人，可能很大很大了以后也不明白自我有什么天赋，不明白自我的梦想到底是什么，可是这并不妨碍你去寻找阿。

即使尹希娅明白自我会唱歌，努力让所有人听到她的歌声、明白她会唱歌，不也是她一向追求的梦想吗?

尺有多短寸有所长，每个人都有自我独特地相较于旁人更擅长的潜力，也许只是在成长的过程中被埋没或者被放弃了。漫漫人生，答案不是一时能够找到，至少你要有一份执着追寻的心。

二、勇气是盔甲

15岁的时候，有几个人敢瞒着父母不上学，独自飞去首都见从未谋面的陌生人?有几个人能够自我想办法并且敢替母亲做决定，让她离开殴打自我的父亲?有几个人能在强势的父亲和软弱的母亲之中努力平衡，依然长成一个阳光又韧性的孩子?

尹希娅的这份勇气，是她身上最大的闪光点。而这份勇气，我认为来自于母亲在自我最大的潜力范围内给予她的自由和支持。

父亲虽然暴躁可是经常不在家，母亲就是她生活的全部，母亲乐观她就阳光，母亲慈爱她就自由，母亲给她机会她就能够野蛮有力的生长。

成长氛围决定了她的性格，而性格反过来滋养了她的勇气。就因为这份勇气，尹希娅做出改变自我和母亲生命轨迹的每一步尝试。

勇气也不单单用来形容尹希娅，母亲也是。应对强势和暴躁的丈夫，如何逃避流产坚定的生下女孩，是母亲的勇气;如何周旋来给予孩子物质保障和成长自由，是母亲的勇气;在长久忍受丈夫的暴打和冷落后，为了女儿的梦想和人生做出离开丈夫的决定，也是母亲的勇气。

所以尹希娅在影片最终说，妈妈不是傻瓜，妈妈是战士。这份荣耀，她和母亲都担得起。

改变，说起来容易做起来很难，知行合一是治愈一切迷惑的良药。

三、不轻言放弃，再努力一下

为了寻找机会，想办法让母亲离开父亲，尹希娅尝试在优兔网上传自我的唱歌视频，这是努力的第一步，尝试;

得到音乐人的赏识，为了改变母亲的处境，联系去试唱，这是努力的第二部，抓住机会;

试唱时出现问题，紧张之余持续冷静提出自我的推荐，这是努力的第三步，再试一次。

尹希娅为了改变自我的生活处境，一向在努力做些什么，生活如果那么容易被改变就不是真实的生活了，所以过程中必然有失望和打击。一次次打击后怎样平复、怎样反过来思考，这是另一种潜力。

生活中有很多尹希娅母亲这样的人，遇到问题时爱说不可能的、怎样办呢，不明白怎样去做出改变也不敢改变;可是尹希娅这样的孩子也很多，她们会想为什么不可能、就应怎样办，会努力做一些尝试，也愿意抓住机会。

问题不可能一次性解决，可是结果就在一次次的努力之中，所以即使是折磨，过程也是必需的经历。

四、大人的痛苦，孩子的挣扎

阿米尔·汗的这部电影聚焦于印度女性地位低下的社会现实，反映了男尊女卑思想下不平等的家庭关系，这种家庭环境中不仅仅有大人的痛苦，更有孩子内心的恐惧和挣扎。

每次爸爸怒吼或者打骂母亲的时候，尹希娅都痛苦得发抖，弟弟也害怕地往她怀里钻。这种情形经历过家庭暴力的孩子都印象深刻，也是我看完电影觉得压抑的主要原因。

父母可能觉得自我的问题不会对孩子造成多大的影响，却不明白他们的愤怒和争吵在孩子心里投射的巨大阴影。家庭关系中所有的人都是相互影响的，这是太多人都不懂的道理。

尹希娅开朗强硬的性格促使她为了母亲做出改变，可是每次遭遇打击和困境的时候，都能看到她愤怒的打砸书包或者物品。无力感让她脆弱，更让她折磨，可能最使她折磨的是明明看到了期望却得到一切都是妄想的提醒吧。

每个人都不是完美的，每个人也都是第一次做父母，可是我想，为人父母，成功与否可能无法强求，可是至少，不要把自我的痛苦和焦虑传达给孩子。

每个人都是从孩子成长起来的，怎样样把童年阴影在自我身上结束，这是家庭最难的课题，也是最值得反思的地方。

五、救赎之道，只在自我手里

尹希娅所有的努力，都是为了母亲能够脱离父亲的魔爪，离开那个不尊重她的家。可是母亲愤怒地说，你和你父亲一样总是替我做决定，结婚时你爸爸没有问过我愿不愿意，此刻你也不问问我愿不愿意离开你爸爸，她说理解吧尹希娅，这就是我们的命运。

故事也许就这样了，天才陨落，归于尘土。当眼中不再有愤怒和光亮，生活也就没有了期望和动力。这就是妈妈想要的自我和女儿的人生吗?

好在最终一刻，她意识到丈夫的自私，勇敢说出我要离开你。母亲的这个决定彻底地拯救了自我和两个孩子，真正改写了天才的生命轨迹。

所以我觉得这说明了一个真理——拯救之道，只在自我手里。

无论别人怎样努力，如果你不想改变、不愿意改变，一切都不会有转变。

六、少年的纯情初恋，阳光一样温暖纯洁

钦腾是尹希娅的迷弟和爱慕者，因为有这样一份力量陪伴支持着，尹希娅的每个选取都有人保驾护航。

两个青春少年的纯纯爱意，弥漫着平淡压抑的生活，这就是感情的美妙和力量吧。

如果说阿米尔·汗饰演的夏克提·库马尔是影片的笑点来源，尹希娅和钦腾的爱意就是温暖的阳光。生活再不堪，也总有剥开乌云见日出的时候。

我想母亲必须是看到钦腾对尹希娅的用心，回忆自我的婚姻，反思女儿的人生，促使她最终做出离开丈夫的决定。

关于初恋，泰国电影《初恋这件小事》描绘得更加细腻动人。初恋是成长的注脚，平凡生活会因为这样鲜活的力量而充满期望。

读书的时候听过梁静茹的一首歌《一夜长大》，她唱：爱让这女孩，一夜长大。

很久很久以后的日子，我才明白，爱的折磨和失败、失落，真的会让人一夜长大。

可是除此之外，生活中每一次经历、每一次打击，哪一个不让人一夜长大。成长不可能一帆风顺，幸好每一次嘶吼和挣扎，都反哺给我们更强韧的力量。

阿米尔·汗的这部新片我之所以觉得好，真的是因为看到里面女主人公野蛮的韧性。自我想要的，自我去争取，这是很多人都不了解的真理。

以梦想做帆，用勇气做桨，让梦想指引方向。仅有你明白，自我想要什么。

电影九零后观后感篇3

在影片《流浪地球》中，由于太阳快速膨胀，即将吞没地球，地球人民一致同意开启“流浪地球”计划，在地球上建造一万台发动机，推着地球离开太阳系，前往几百光年外的新家园。

然而，当地球接近木星时，木星吸收了地球的大气层，在这千钧一发之际，地球青年刘启挺身而出，太空空间站“领航者”中的'刘培强上校也决定牺牲自己和空间站，他们一起拯救了地球，使人类成功逃离太阳系，有了安定的生活。

虽然说，平平淡淡才是真。但影片告诉我们，事情往往不会一帆风顺，总是有着这样或那样的矛盾和困难。关键是在矛盾和困难面前，我们如何选择？如果选择希望，你就会坚定信心，希望就会无畏地矗立在哪里为你指路，为你找到正确的方向。影片进一步告诉我们，有希望才会有未来。在影片里，正因为有了希望，刘启才会和伙伴们挺身而出；正因为有了希望，刘培强才会决定牺牲自己；正因为有了希望，人类才会成功逃离太阳系。

我们在生活中也是一样，有了希望，才会在任何困难面前都永不放弃、永不言败，才会在跌倒时重新顽强爬起，才会有梦寐以求的成功！汶川大地震时，一对失明夫妇正是因为看到了生的希望，才会一个叠一个托举着他们三岁的女儿，将她放到安全处，得以生存下来。可以说，这生的希望无疑是珍贵的，它不是钻石却胜似钻石，它让父母之爱显现得淋漓尽致，它让小女孩身陷险境却可以健康存活。

在任何时候，我们都不能丧失希望。假如生活故意刁难了你，你就一定要从它紧闭的大门中找到一丝缝隙，用力地推开它，希望就会在前方等待着你。

电影九零后观后感篇4

昨晚，我们看了一部最近很火的电影，叫《摔跤吧爸爸》。影片讲述了一位父亲克服着种种困难和嘲讽，将两个女儿培养成摔跤手，并为印度夺了第一块摔跤国际金牌的故事。

影片一开始就交待了故事的背景——贫困的小村落，拥有金牌梦的前摔跤手爸爸，4个女儿，这样的组合，让我在那位父亲表示要把女儿培养成摔跤手时，第一反应就是不可能。更别提他们用跑步代替专业训练，用麦地当训练场地了。我就如同村子里的人一样，觉得他疯了，这是痴人说梦。

但故事的进展让我大跌眼镜，从一开始的抵触到后来的主动，从一开始的瘦弱到后来的强壮，从一开始在男孩面前不堪一击到后来打败男摔跤手。两个女孩一步一个脚印，用实力扭转了所有人的看法，包括我的。我心想，或许真的可能。

但geeta在国际比赛上的表现让人大失所望，屏幕外的我深深惋惜，心想这颗没有升起的星可能要提前坠落。所幸她及时找到了方向，在爸爸的帮助下顺利找回状态，一切都在向好的方向发展。

直到那场最终的`比赛到来了。还有十几秒，记分牌上的数字是5:1，geeta是1。这个数字仿佛击碎了一切，之前所有的努力都付诸东流，要在十几秒内拿5分，我想，这次是真的不可能了。但是geeta不这样想，那个彩虹摔，摔在地上，也摔在所有一路上对她嘲讽、对她说不可能的人的脸上。她用那一摔向所有人证明了：什么不可能?不，可能!

看完电影后，我内心久久不能平静。其实我们的人生就如同geeta的经历一样，都是在不断地将不可能转变为可能。一生中，我们会遇到很多嘲讽，会有很多人告诉我们不可能，当这种时候希望你能如geeta一样，把这句话摔在他们脸上——“什么不可能?不，可能!”

电影九零后观后感篇5

很久不曾写什么东西，今天，一个人坐在办公室里，回想不久之前看《八佰》的场景，我决定，还是提笔，写一写自己的观后感受，都说一千个读者眼中会有一千个哈姆雷特，以下内容毕竟是一家之言，真有措辞有误之处，还望各位见谅。

观看《八佰》，何香凝的这句国人皆如此，倭寇何敢，堪称整部电影的点睛之笔。

整部电影是基于四行仓库之役来创作的。电影中，最让我难以忘怀的，还应该是这三个场景：

一是谢晋元收到撤退命令，得知真相后说的那句你们就是这样定义这场战斗？语气里的崩溃，痛心的眼神，只能一个虐心表述我内心的感受。

二是主动殉战的陈树生，在他自爆前的那个敬礼，在我的脑海久久挥之不去，在他的脸上，没有后悔，没有难过，有的只是丈夫许国，实为幸事。

三是租界巴蜀商会的刀子请愿以身涉险，给国军运送电话线。

说真的，三个场景，导演都狠狠的抓住了我的泪点，我想，这应该是所有观影人的共同感受，一寸山河一寸血！十万青年十万兵！电影的精彩，震撼我承认，但或许是应为艺术创作的.原因，历史上，四行仓库之役的撤退，其实是得到日本军部同意的，可是，影片的展示让人觉得有点不解，影片中，部队的撤退部分，个人看起来更像是导演的一次个人煽情。

我也知道这不是一部纪录片，更不是教科书，只不过是一部电影，我们就应该允许他有创作空间来表达这场战役，但是正是因为这样的创作空间，让人感觉到了当时战争的残酷，同时也有些严重美化了gmd抗战之感。取材毕竟是真实的历史事件，我们在创作之时，还是应该尊重历史，不应太过美化，特别是对于那些熟知历史，了解八百壮士最后的结局的人来说，这样的结局或许会让人难免有些憋屈。

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