这个人头壶，外形像一个人，身体非常的丰腴好像一个女性，它的嘴微微上翘，眼睛非常小，现在有几分可爱。后面有一个地方是注水用的，眼睛和鼻子则是流水的，但是这只是我们的"猜测。我们至今无法知道它到底是怎么用的？是喝水用的，还是浇水用的，还是专门留着观赏用的，我们一无所知。人们为什么要把它创造出来？我们也不知道，但是它的确在凝视着什么。它凝视夜空，它在思考，它的思考夜空为什么会如此的靓丽，会思考为什么会有夜空？这也恰恰表达出了古代劳动人民，对一切未知的探索，对一切未知都好奇。集中在一个人头壶上面，把它充分的表达出，也可以看出古代劳动人民的智慧。虽然，穿越了6000多年，但是依旧是那么的唯美。这就是古代劳动人民的智慧。

它在仰望什么，我们至今还在思考。

在现代，我们也需要仰望。因为仰望什么，只能顺从自己的心意，可以仰望一种信念，一种宗教，仰望那遥不可及的地方。人生也是这样，我们需要仰望，只有仰望，我们才有信念，只有信念我们才有不竭的动力。

国宝观后感篇2

“叮！您有一封来自国宝的留言，请注意查收。”——每当听到这个开场白，我都激动地手舞足蹈，赶快期待地凑到电视机前，目不转睛收看。

?如果国宝会说话》是由中央电视台纪录频道制作的百集纪录片，每集详细讲述一件文物。在讲解员专业严肃却又不失幽默的生动语言中，许多古老生冷的器皿变得生动鲜活起来，彷佛会说话一样，我一口气看完了第一季，还意犹未尽。人头壶、贾湖骨笛、龙山蛋壳黑陶杯、殷墟嵌绿松石甲骨、鸮尊、利簋、三星堆青铜人、太阳神鸟金箔、古滇国贮贝器、莲鹤方壶、越王勾践剑、虎符等25件文物，其中我最喜欢的是“陶鹰鼎”。

为什么对陶鹰鼎印象最深刻呢？难道它比龙山蛋壳黑陶杯精致吗？难道它比镶嵌着绿松石的铜牌华丽吗？——不，我喜欢它并不是因为它精致、华丽，而是因为它很“呆萌”：炯炯有神的大眼睛圆睁着，又长又尖的大嘴巴紧钩着，胖嘟嘟的圆肩倒背着手，粗粗的.腿伫立着……无论从哪个角度看，它都是一只又呆又萌又笨拙的大胖鸟，一点也不像我们看到的老鹰那样威猛，也不像其它陶鼎那样严肃认真，更没有国宝常有的神秘感。但我还是深深被它折服，太喜欢了。等有机会，一定要去博物馆亲眼看看它。

这个纪录片里有很多很多的古代器具，都是国家的重要宝贝，强烈推荐大家看哦，看看能不能找到你们心仪的宝物！

国宝观后感篇3

我看了《如果国宝会说话》第一季的第一集。讲的是人头壶，我觉得非常有趣，国宝都会说话了，那岂不是都成精了？

人头壶出士于陕西省洛南县灵口镇焦村遗址，收藏在西安半坡博物馆。它是新石器时代的器物，距离现在约有6000年时间。我看到这里时一下子就惊叹了，这个国宝真的成精了，居然离现在有那么多年了！如何让国宝活起来，《如果国宝会说话》可以做为“知乎大神”来回答这个问题，它没有明亮的舞台、绚丽的灯光舞美，有的只是聚焦在灯光下的国宝本身，在这里，文物是独一无二的主角，360度无死角的"呈现只为彰显自己的文化内涵。人头壶是红陶质地，被推测是用来盛放液体的。它的整体造型像一个葫芦，正面雕刻出了人脸，背面有有一节凸出的管道用于注水。倾斜瓶身，液体会通过眼睛和嘴巴流出来。我觉得她真是太厉害了吧。怪不得叫人头壶呢！“叮，您有一条来自国宝的留言，请注意查收。”这句经典的开场语就来自于爆款综艺《如果国宝会说话》，《如果国宝会说话》是央视推出的微纪录片，利用5分钟时间就带领观众穿越了上千年的时光。人头壶于1953年发现于陕西省洛南县灵口镇焦村遗址，人头与壶浑然一体，眉目清秀，鼻梁修长，双目上视，嘴唇上翘，发型以扁平锥刺纹表示，刻画出一个鲜活真实的仰韶文化时期人类面容，人头与壶身结合酷似一个孕妇，体现了母系氏族社会对女性和人类繁衍的重视。我觉得《如果国宝会说话》，这个节目特别新颖，它会把未知的跟国宝一起结合起来。

国宝观后感篇4

今天看了《如果国宝会说话》第二季，其解读了大部分人看不懂的文物，很有趣。鹰顶金冠饰，其中的动画和游牧角度很有意思。镇墓兽在云雾背景的环绕下美轮美奂，截屏作为壁纸也没问题。帛画与生死观宇宙观的介绍升华很自然，介绍了一般人很难看到的情景，生动活泼的动画更给人真实的感觉。商鞅方升反应了标准化的意义，从商鞅到秦始皇展现了一个标准的普及化过程。里耶秦简的介绍鹤现实的身份证联系在一起，引人入胜，一个时代浓缩于一个县，一个县浓缩于一枚竹简，具体的数据令人联想起当代，从而贯通古今。南越王玉器令人惊艳，将玉器的文化很细腻地表达出来。霍去病墓的石刻流出鲜血，发出老虎的声音，代入感很强。五星出东方织锦的文案颇有诗歌的感觉。熹平石经更是给人一种文脉传承的感觉，令人感动不已又感叹不已。孔子见老子画像石，讲述了其工艺，艺术形象和用途。狸猫纹漆食盘的讲解最为有趣，一句“这个猫咪是一定是个狠角色”，“君幸食就是吃好喝好”，“汉代女子的小确幸”都令人发出自然的微笑。博山炉加上烟云给人以仙气之感。看完了一想，大部分文物都是战国秦汉的，大概是从这一时期刚好开始的吧。

文案更加亲民，是一个不错的讲解词，无论从专业角度还是通俗角度来说都优秀，阳春白雪和下里巴人结合得很自然，能够很好地俘获观众尤其是年轻观众的心，激发他们的兴趣。相对于专业讲解，其优点在于能够给每一个观众一个完整的器物和参观环境，不会有拥挤的现象。其次，文案更加全面和简练，能够另人听懂且不缺乏专业知识，引领观众进入这个高清的世界，另外他的另一个优点在于能够控制观众所看到的和所听到的，从而带来稳定的效果，如“弋射”的介绍。南越王为“待机时间最长”也很有趣，当然，其精美的画质，音质和动画效果也是很重要的。其中有些三维试图比实物更加震撼。

而现场的讲解优点在于，能够有现场感和自主感，这是一般的科技实际无法弥补的，当然，现场的拥挤环境往往不令人产生赏心悦目的欣喜之情。

国宝观后感篇5

?如果国宝会说话》“跨年特别呈现”沿袭了“国宝”系列的制作脉络，精选了宋、元、明、清时代的九件国宝级文物，呈现文物工艺、传递历史密码、传播中华民族优秀文化，以略带灵动俏皮的风格叩开了每一个荧屏背后观众的心房。《如果国宝会说话》系列最为人称道的就是影像的叙事艺术。

其借“国宝”之口讲述，在虚实之间穿梭，突破了历史纪录片枯燥、沉闷的窠臼，这次也不例外。

叙事视点在主、客观之间跳跃，叙述者在全知与角色间切换，第一、第二、第三人称自如跳转，即便是纪录片中的“我”也有不同身份：

它时而是国宝本身；时而是构成的材料；时而又是和文物紧密联系的历史中人……

这些赋予了纪录片灵动的气质。

解说不仅明确了叙述角色，更以对偶、押韵、回环等方式，展现了语言的韵律。

“我，苏麻离青……”不仅是对人称的明确指示，更以此句作为开端，实现段落间的对偶；又如“一朵莲瓣的绽放，一束卷草的纠葛”、“青花，世界的花花，花花的世界”；以及“我们的双手除了用来拒绝，还可以拥抱；我们的手指除了用来指责，还可以写诗”等随处可见的修辞手法。

影像也恰到好处地诠释了这样的风格——多样的实拍方案、多层的影像叠加、时隐时现的'数字技术等开拓了记录的维度。

值得一提的是，在《如果国宝会说话》“跨年特别呈现”中，数字技术没有固守一种方案，反而以多样的手法满足了影像叙事的不同需要。

如《黄花梨夹头榫画案》中，它是朴素的、阐释夹头榫原理的三维动画；《元青花萧何月下追韩信图梅瓶》中又是鲜活的、破次元的二维“小可爱”；《金丝翼善冠》中却是用数字技术还原出来的与金丝翼善冠丝线难分真假的汉字，完美阐释了“低调的奢华”……

这部纪录片灵活的样式不仅与内容主题相得益彰，更令观者得到美的享受。

国宝观后感篇6

从已经播出的两集作品来看，节目基本是按照历史发展的顺序，选择秦汉及之前各重要时期的一些代表性文物，通过高清的拍摄，精心的组织，生动的展示，富有浓郁人文气息的解读，多角度地展现文物自身的独特之处，并以简明扼要、富有诗意的语言揭示可能携带的历史信息和文化要素。第一集中，6000至6500年前的仰韶红陶人头壶，首先映入眼帘，印象至深，随着壶身缓慢地转动，那微微扬起的头，孩童般的眼神，被誉为“人类最初的凝望”，当一滴“眼泪”由缓到急地滑过“脸面”，深深地触动我心。随后，贾胡仙鹤骨笛、仰韶陶鹰鼎、城子崖龙山蛋壳杯、凌家塘玉版玉龟、良渚玉琮、二里头镶嵌绿松石的铜牌饰、殷墟镶嵌绿松石的甲骨、后母戊鼎、妇好玉凤、鸮尊、利簋、何尊、玉组佩、三星堆青铜人像和青铜神树、太阳神鸟金箔、大克鼎、古滇国贮贝器、莲鹤方壶、曾侯乙尊盘、越王勾践剑、错金银铜板兆域图、虎符，以及第二集中战国时期的匈奴鹰顶金冠饰、嵌错宴乐水陆攻战纹壶、编钟、双头木雕镇墓兽、御龙帛画，秦时的彩绘跪射俑、铜车马、里耶秦简，西汉时的南越汉玉、霍去病墓石刻、长信宫灯、素沙单衣、二十八宿圆盘、圭表、象牙算筹、错金铜博山炉，还有东汉的击鼓说唱俑陶俑、铜奔马等，原本不那么熟悉甚至陌生的文物，随着精彩动听的解说，一件件优雅而有力量地呈现在眼前，或质朴简约，或精美繁复，或日常为用，或独特迷离，极具感染力。反复观之，愈加津津有味，所以笔者有一阵是逢人便推荐。回顾之际，再次深切地感受到以下几点：

其一，一件件文物就是一个个“历史的真实”，是“彼时彼地”真实有力的见证；亦如一面面多棱的镜子，折射出不同时代、不同空间下生产力的发展变化和文化创造的多元化，蕴含着极为丰富的自然人文信息。

无论是陶器、玉器、青铜器还是漆器、石刻、简牍、织锦，一件件不同材质的文物，都是基于自然之物的人文创造，其质、其型、其图、其文以及某些特殊的摆放或组合，蕴含着极为丰富的自然人文信息和独特的魅力。《如果国宝会说话》通过与之相关时空场景的模拟，丰富形态及其情景交融的展现，简洁有力的诗意表达，让这些文物似乎在人文与自然、历史与现代之间陡然“活”了起来，栩栩如生，丰富饱满。并引导观者去思索，这些文物出自何人之手，如何制造，为谁所有，如何得以保存或者发现，有何功能和意义，这些思考自然会深化我们对它们的认识，并探寻制作者、拥有者、使用者、发现者、保护者相关的更多历史线索或者文化意味。诸如，那些相对量大实用普遍存在的陶制品，反映了当时的生活方式和工艺技能；那些相对稀有、造型独特的青铜器、玉器，反映了在古代国家治理“祀与戎”中的重要地位，或者在身份地位、修身养性中的象征意义；失蜡法、错金银、蛋壳杯等“黑科技”，展现了当时高超的生产技能和文化创造力。而同类文物在不同时期或不同地区的诞生以及流变，彼此对照，也有助于了解彼此之间的异与同，交流与影响，继而更好地理解中华大地上文明发展的“满天星斗”和“多元一统”，甚至也会了解到世界其他地区同时代的相近技艺、创作与思考。如此，一件件文物，如同“一把把钥匙”，可以为我们打开一扇扇了解不同时期社会生产、生活、思想相关历史文化信息的大门；也像“一束束光亮”，可以更加清晰地看见祖先创造的悠久历史和灿烂文明。诚如孙机先生在《孙机谈文物》（台北三民书局出版）后记中所言：

现今尊为“文物”者，在古代，多数曾经是日常生活用品，以其功能在当时的社会生活中有着自己的位置。若干重器和宝器，只不过是将这种属性加以强化和神话。从探讨文物固有的社会功能的观点出发，她们如同架设在时间隧道一端之大大小小的透镜，从中可以窥测到活的古史。倘使角度合宜，还能看见某些重大事件的细节、独特技艺的妙谛，和不因岁月流逝而消退的美的闪光。

其二，文物的.选择和文本制作既关注过去，讲解历史，又能由古及今，从今溯古，前呼后应，贯穿古今，在历史与当下及未来之间搭建更多的连接，极富启发性并能激发更多的想象力。

文物的选择和文本的制作既在于“用文物讲文化，用文物梳理文明”，也在于尽可能地通过“前世今生”的考察和解读，梳理发展演变的线索，揭示与千百年之后人们生活之间依然可能存在的千丝万缕的联系，再现“文明的发展脉络”。那些来自远古的物质性创造以及一些特殊的设计和意义的表达，可能距离我们的生活并不遥远，甚至还存在于我们的生活之中，比如陶器、青铜、玉器、器乐、纺织品等，即使形态、技艺等发生了很大的变化，但是依然能够从古今演变之中发现诸多的“历史的根脉”或者“未来的可能”。节目通过不同时期文物形态的对比、工艺仿制、动态模拟、数字化展示、研究阐释，更好地展示其间的关联和演变，拉近古今之间的距离。如此贯穿过去当下，甚至中外对比，讲述关于文物的“故事”，既有助于人们理解过往的历史和文化的演变，也有助于理解与之相关的天地万物之间的关联，甚至设身处地地去揣摩某些今人难以领会的神秘奥妙和精神世界，有助于探寻历史的源头和文脉的延续，并激发人们去思考更多的关联性议题。

意大利著名哲学家、历史学家克罗齐（bendetto croce，1866-1952）提出过“一切历史都是当代史”的著名历史哲学思想，也许道理就在于此。在他看来，一般我们认为并非当代而属于“过去”的历史，只要它对于我们还真具有某种意义，还是鲜活而非空洞的，那么这种所谓的过去史实际上也就是当代史，和一般所谓当代史并没有什么区别；另外，他认为史料本身并不会说话，使史料发挥作用的只能是历史学家的学识水平，历史学家的学识水平越高，越具有创造性，所揭示的历史意义就越深刻。那些早已荣光消逝的古代文化创造，只要还存活在人们的思想、精神、著述之中，还影响着我们，就依然是存在于我们之间的。我想日后再有机会与这些文物相逢，一定不再一看而过，熟视无睹，而是会更多地在她身边停留，珍惜这美好的重逢。也许它们的身影和闪烁的光亮，还会与我们的工作与生活，创作与思考，再次相遇与相逢。那又何尝不是其生命的延续？

2010年，大英博物馆曾与bbc制作过一个叫“100件文物中的世界史”的广播节目，从大英博物馆丰富的藏品中精选了100件最具代表性的藏品，旨在“从进化史、文明史的角度看人类发展的进程和人类文明的未来走向”，可谓心存宏愿。与之配套的书籍《大英博物馆世界简史》以及展览“大英博物馆百物展——浓缩的世界史”，在世界范围内都颇具影响力，也已经在我国香港、北京、上海等地展出过。《假如国宝会说话》也是类似的作品，意在“重建一部基于物质遗存的中华文明史”，节目播出后从相关评论来看，社会反响也非常地热烈，其意义不言自喻。如同苗炜工作室对于《大英博物馆世界简史》的解读，亦“在文物和文本之间，科学与想象之间，相互配合，物提供问题，文本提供背景，科学提供解释，想象提供某种诗意的连接空间”。

其三，节目制作精彩，展示生动丰富，解说清新精到，可观性可读性都很强。

相对于厚重的科研著述，这样的节目可观性极强；相对于过于娱乐化的节目，又富有人文底蕴和学术研究的支撑，既不深奥，也不媚俗。一方面，借助于新型技术的应用和独具匠心的制作，有多方位动态的演示，有整体、局部或细节的呈现，有相关场景的模拟，有古今之间的关联示意，充分地展示了文物其形、像、声、音、图、文、意，使文物本体和相关信息更加清晰、生动、鲜活；另一方面，解读清新精到，意味深长的表述中夹杂着俏皮时尚的话语，有客观写实的描述，也有富有诗意的表述或想象，加之饱满动听的音质，徐徐道来，有助于从空间和心理上两个层面拉近文物与公众之间的距离，也有助于拓宽观者的知识、视野和思想。使得那些可能曾经“陌生”“高冷”的文物不再只是“冰冷”的“遗物”，而成了有“温度”的“生命”，从而有助于达到“让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的目标。

通过对一件件文物的解说，引导观者去观察、思考、对话，这是一个迷人的过程。也许还会在不经意之间，触动观者的内心，与其所思所想有所契合，或者有所启发，获得某些灵感。这样的观察和体验，可能会比在博物馆或者遗址地，更具“获得感”和“满足感”。观之，听之，思之，念之，爱之！

“一沙一世界，一花一天堂”。通过丰富多样的文物，我们可以回望久远的过去，看到丰富的表达和多元的创造，看到人们心智的成长，历史的演进，不同地域文明之间的异同，冲突与融合，感知“先人的智慧、历史的厚重、文明的深邃、妙绝的匠心”，进而激发我们去探寻、保护、传承和创新，更好地面对当下生活和共同的未来。期待更多精彩的内容面世，让一件件文物以另一种“生命的姿态”走近“寻常百姓家”，融入和丰富人们当下的生活，激活优秀的文化基因，滋养和陪伴我们更好地前行。

国宝观后感篇7

近年来，中国文化的国际传播角度，一直是困扰学界和业界的热点问题。系列短纪录片《如果国宝会说话》找到了中国故事中，一个先天具有普适性话题优势的叙述主体——国宝，让这些曾经高不可攀的“老祖宗”，成为平易近人的“宝贝儿”，纷纷化身近邻密友，你言我语，你唱我合，讲述着那些从未被仔细聆听过的故事。

融媒体创作手法的美学创新。

影片采用1集5分钟的时长设置，这是主流电视在讲述中国传统文化命题时，对新媒体传播规律的一次主动性适应，大道至简，举重若轻。

一站地铁的乘坐时间，即可在咫尺屏幕中，感受曾居殿堂之远的厚重国宝。在视听语言方面，影片也进行了多种修辞创新，彰显了传统电视语言面对融媒体环境时的变革决心。它主要体现在科技感和人文感并重的视听包装手段上，将国宝之“静”化为鲜活的“动”。

首先，是静态文物的动感化。

匠心独具又繁杂浩大的后期技术，使一幅幅古画变身为“定格动画”。敦煌飞天的舞姿、随唐祖开疆拓土的奔腾骏马、“对偶神”伏羲和女娲，所有曾需“脑补”的对象，都真正实现了“跃然纸上”的字面意义。

在雕塑类文物中，影片通过动画手段，为国宝赋予了丰富的表情与形体动作。仕女俑点绛唇、搽脂粉，彩绘舞女俑甩起飘逸衣袂，迈出妙曼身段，三彩载乐骆驼俑上，乐师们琴瑟和鸣，十二生肖俑中“未”之神的怒目圆睁……这些处理方式，不仅让国宝产生了鲜活的“拟态”效应，也能帮助观众达成对文物细节与个体特征的深层记忆。

其次，是观看角度的动态化。

在传统博物馆观赏环境中，观众哪怕迈开双腿，也只能隔着玻璃远观文物的全景。但借助高清运动摄影的生动气质，影片在电视中打造了一个纤毫毕现的'“细节”博物馆。

与传统博物馆网站那些基于静态图片的3d建模影像相比，影片对文物局部和美学元素进行了分拆，使节目能更好地多方位展示文物的细节局部，这种“拟境”效应，也有助于观众深入了解中国传统工艺的构成方法。

再次，是视听语言的动跃化。

多集影片针对拆分后的文物构成元素，建立了颇具现代性影像特征的视听传达方式。如《立狮宝花纹锦》中基于当代平面设计构成的版式布局、二进制数字和图案的像素化处理，《阿斯塔纳佣与文书》中高昌集市上的吃瓜群众，《敦煌经变画》中勾连当代的资料影像等，均亲切地贴合了当代观众的欣赏习惯。

国宝观后感篇8

仰望天空，6000年过去了。

6000年前，人类文明是怎样的？他们创造了什么？

人头壶——史前文明的象征者，透过它，折射出了千百年前的历史。人类从摆弄泥土开始，在水、土、火的交织中，完成了陶的制作，它们模仿自己的面孔，捏造成蕴意深长的器具。

人头壶，听名字就是一个人头形状的水壶，但它真的就只是一个人头形状的用来装水的水壶吗？为什么要做成这种形状？通过对人头壶的观察，会发现，壶身部分像一个怀孕了的肚子，并且人头部分的嘴巴，眼睛都有开口。不敢想象这样一个水壶怎么用来倒水，所以虽然人头壶的背后有注水孔，但它的用途远不只是用来装水。至于它是用来干嘛的`，那要问制造它的先人了，但远隔6000年，我们只能通过对细节的观察来揭开谜底。当然，我一个外行是一窍不通的。

凝望着这个昂着头的人头壶，凝望着这一片天空，我充满好奇，未来是什么样的？宇宙的外面是什么样的？浩瀚星空，究竟隐藏着多少秘密？也许，新石器时代的人们也曾抬头望天，思考着一些不解的问题。

可能有些人觉得这些人面器具外形丑陋，但我觉得这是史前文明的美。如果国宝会说话，你想对它说什么？

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