作为一名老师,我们一定要习惯性地撰写教学反思,作为教师想要提高自己的教学能力就一定要认真写教学反思,精品文档站小编今天就为您带来了对鸟音乐教学反思推荐6篇,相信一定会对你有所帮助。
对鸟音乐教学反思篇1
?音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。通过教学反思,教师可以尽早发现一些教学不足,比如说教学设计上出现哪些问题、课堂交流和启迪是否得当、课后训练是否到位等等,从而为自身教学水平的提高累计经验。音乐之声反思,一起来看下吧!
在课上,我首先提供了有关影视剧本知识的辅助资料,让学生进行自主阅读。然后通过学生的小组合作,整体感知课文内容并交流初读的感受,选派代表进行陈述。接着我将学生的注意力引到课文中描写的两个场景上来,与学生共同赏析作品的画面美及人物的形象美,并让学生表演了玛丽亚回到修道院这一场戏,又请学生以导演的身份进行总评。最后师生一同进行归纳,根据影视剧本的特点归纳出本文的写作特色。课后布置学生有条件的回家观看影片《音乐之声》。
“新课标”着眼于知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个维度来设计课程目标,培养和优化学生综合性的语文素养。从我校的'实际情况来看,由于家庭环境等因素的影响,学生对纯文学作品接触极少,也没看过这部电影,有的甚至连“影视剧本”这个名词也是第一次听说。因此,我的教学目标就按照“三维”并结合学生情况来设计:“知识技能”目标为词语的积累与理解,及对影视剧本特点的了解,并要求把握人物形象的特点,因此补充给影视文学的相关特点就显得十分必要;“过程方法”:通过读——悟——演——评,上升为对知识点的理解与把握;情感态度价值观:引导学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶,培养对美好事物的热爱,进而养成积极乐观的生活态度。
在课前对小组讨论这一环节的设计三易其稿,认真推敲了提供给学生讨论的问题,如“请结合文句点评第一个场景描写的佳处”、“请从玛丽亚所唱的歌出发,说说她的性格”等,始终紧扣文本,又给学生留下探究创造的空间。同时在学生讨论过程中不断巡视、参与,及时了解讨论进程,“宏观调控”讨论方向。因此学生活动既热烈又有序,学生能较快地解决问题,表述也很到位得体。
语文学习无疑要培养学生的语文素养,而“语文素养”是一个内涵深厚,外延宽广的概念,既包含以语感为中心的听说读写的言语实际能力,更囊括学生的品德修养、审美情趣、良好个性和人生态度等。因此,我在课上有意识地引导学生进行一些较深层次的思索,引导学生通音乐去感悟人物的情绪,强调音乐对人灵魂的塑造作用。
对鸟音乐教学反思篇2
?在遥远的森林里》以鲜明的音乐形象和活泼悦耳的旋律深受学生的喜爱。在教学中,我力求创设和谐的教学环境、采用新型的教学方法,以建构学生学习主体地位为教学宗旨,引导学生通过在“活动”中学习,在“主动”中发展,在“合作”中增知,在“探究”中创新,在这堂课中以“学生主体发展”为目标的进程中,达到了显著的教学成效。
这节课我注重情景的创设,首先让学生在《在遥远的森林里》的乐曲声中模仿小动物进教室,既把学生带入到歌曲背景中,又让学生熟悉了歌曲旋律。之后的练声曲和节奏练习也都以森林为主线展开。教学中我利用图片、多媒体课件等设置情景,让学生有身临其境的感觉,来激发学生的求知欲,引发起充分的想象力。在歌曲教学部分,我边范唱边用课件向同学们展示了森林的美丽风光,同学们个个听得入迷、看得聚精会神,为之后的演唱歌曲打下了基础。
在优化和谐的师生关系过程中,教师要善于发挥“情感效应”的作用,这是开启学生智力和美好心灵的钥匙,是激发学生追求真理的动力,更是建立和谐师生关系的关键。在学唱歌词部分,我改变了读歌词的方法,采用了师生问答法,把歌词的内容变成问题,让学生回答,这样既使学生很好地理解歌词,又激起学生的学习兴趣,从而牢记歌词。
小学生年龄虽小,想象力却很丰富。我认为这个阶段用音乐来启发学生,用音乐打开学生想象的闸门,在音乐教学中,学生只有在理解音乐的基础上才能产生创造的能力。在创设自己心目中的森林这一教学环节中,在学生理解歌曲的意境后,我让学生展开想象的翅膀,把教室变成森林,把自己想成森林的一部分,共同表演歌曲,只见有的学生表演花、草、树;有的学生扮演的猫头鹰和布谷鸟让我看了都忍俊不禁,在音乐的衬托下,学生用丰富的肢体语言很好地表现了他脑中遥远的森林,师生间共享着创造所带来的美妙。
同样创编歌词部分,我让学生分成小组,各小组成员在组长的带领下互相配合,一起创作,在我适当的指点下和鼓励下,学生的创作欲望也被激发出来,一首首趣味盎然的歌词应运而生,学生在展示自己作品的时候,听到来自伙伴的掌声时,都充满自豪的神情。每个孩子都需要赞美、肯定和鼓励,这样他们对音乐的热情以及创造力会不断高涨。。
总之,课上还有许多不足和缺点,如:教学思路还应更为清晰;重点要突出;抓手要明确等,我会在今后的教学中加强研究与摸索的。
对鸟音乐教学反思篇3
在教学《春天》的时候,我先让学生利用课余时间自己去搜集有关春天的知识,然后在课堂上表现的时候,同学们显得格外有兴趣。学生对学习有了兴趣,课堂效果会收到事半功倍的作用。在教学过程中我采用分组讨论的方法让学生自己去感受,自己去创作。使学生自己发现问题解决问题,成为学习的主人,既突出了学生在课堂中的主体地位,同时让学生在欢快的气氛中学到了知识。变学生被动的学习为主动的学习。增强了学生学习的积极性。课的后半部分,我让学生充分发挥自己的想象力、创造力,自编歌词,自编动作,并鼓励学生大胆表现,给学以展现自我的机会,让学生做到学以致用的`同时大胆的进行发挥、想象与创造。激发了学生的表现积极性,锻炼了学生的表现能力与创新能力。我认为本部分也是本课中的闪光部分,学生在课堂中表现出来的兴趣让我感到惊奇,而学生表现出来的创编能力更让我感到吃惊。我本以为这一环节将不会顺利,没想到学生的想象力这么丰富。平时老埋怨我们的孩子没有创造力,根本是我们平时缺少一双发现的眼睛。学生的创编活动既让学生在欢乐愉快的气氛中巩固了知识,又让学生学到了本课及本科以外的知识,做到了知识的更新、辐射与再生,还培养了学生自主学习、大胆创新的精神。在整个课堂教学中以学生为主体,体现着"以学生为本"的教育思想,教师由一个传授者变为一个指导者,一个引路人。
通过讲授这节课,我深切的感受到新课程给我们教师提出了更高、更严的要求。要求我们教师进一步解放思想、更新观念、积极探索、勇于实践、开拓创新、努力提高教育教学水平。
音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。从情趣出发,让学生得到美的启蒙。学生刚刚开始接触基本音阶时,教师要把七个音符写在黑板上,用汉语拼音标上唱名,然后再一个音符一个音符的教学生认识,教师用琴伴奏,学生随着唱。经过一段时间的训练,虽然做到了基本会读,会唱,但是音准,特别是半音还是掌握不好。用这种办法并不能引起孩子的兴趣。
对鸟音乐教学反思篇4
当我还是个学生的时候,我告诉自己学习不是快乐的,但是是必须的,所以我在学习过程中进行了筛选,舍弃我最不擅长的,发展我认为我能得高分的,所以我因为数学考出了令我家人哭笑不得的分数而促使我走上了音乐学习的道路。在大学期间我真心的爱着我的专业,所以我充分利用四年时间去“认识”音乐,我发现音乐的`美与博大精深真的不是一朝一夕甚至是这一生就能做到“了解”的。
所以在今天的教学中,我时刻注意培养学生对音乐学习兴趣,让他们自己主动想去接触音乐,继而“创作”属于他们的音乐。
在最近的课堂中我很注意打击乐器的使用,孩子们对此感到很兴奋,每件小乐器都能发出不同的声音,都有不同的演奏方法,孩子们很乐于用它们发出一些“噪音”,对于这个过程,我总是乐于接受的,我曾经看过一个美国电影,主人公在中学阶段的音乐课上就是一个“噪音”大王,但最终他却在“噪音”中找到美妙的乐音,终于成为了一个有自己独特音乐风格的成功的音乐人,所以每次孩子们在制造噪音的时候我总在想,谁知道呢,也许多年后他们之中也会有个音乐家。在噪音之后我再针对每一首歌去进行演奏指导,这样既保护了学生的兴趣,又达到了我的目标,只是时间耗费相对多一点,但我想随着练习的积累时间会越来少。
对鸟音乐教学反思篇5
多年新课改的实践,我感到参与、体验音乐活动是通向学生创作灵感的大门。在歌曲教学中必须抓住歌曲的特点,激发学生的学习热情,挖掘其创作潜能,调动他们全面参与的意识,以达到情境交融的教学境界。
歌曲《法国号》以一个练习吹奏法国号的孩子的视角,向我们自豪地介绍了他的小伙伴——法国号。同时间接地表现了小主人公每天兴趣十足、刻苦练习的可爱形象。歌曲使用了四分音符为主的简单旋律和节奏,三拍子特有的律动,使整首歌曲变得既生动又活泼。本节课我以乐器为纽带,贯穿始终.以感知三拍子为主线,引导学生感受体验三拍子的强弱规律以及它起伏荡漾的感觉.通过对比,比较,自主体验,实践,准确表现歌曲的情绪以及不同速度带来的不同的变化,学生在轻松自然愉悦的氛围中,感受了歌曲带来的热情自信.
一节课带给我们的有收获,有思考,一些点滴的收获小结如下:
一、联系生活实践,展示学生音乐表现能力
音乐源于生活,表现生活。儿童是自然之子,音乐对于他们来说,首先不是表演,不是“艺术”,而是自我流露(“这首歌很好听”,“里面的嗡巴巴很好玩,我很想跟着唱。”),是生活的需要,是生命的一部分。因此,音乐教育,不应将儿童束缚在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里,束缚在课堂书本里,而应展现音乐与生活的有机联系。“这条旋律线好像‘下楼梯’了;三拍子走起来象什么?哦,象纸在空中飞舞,又象小船在水面飘荡”,正是将音乐融入生活,在活动中感受、理解、表现音乐,在有趣的音乐实践中掌握基本的知识与技能,让学生获得审美愉悦体验,从而提高了学习的兴趣,增强学好音乐的信心,也展示了学生的表现能力。
二、激发创造思维,鼓励培养学生音乐创造能力
音乐艺术贵在创造。创造是音乐课程的重要教学领域,是丰富学生的形象思维,开发学生的的创造性潜质。音乐课程提供了其他任何学科都无法比拟的巨大空间和丰富资源。在音乐教学中,学生聆听到的不仅仅是歌唱,乐声,还要调动学生的积极性,激发学生的灵感,大胆地展开丰富的想象,进行审美的再创造。借用音乐激发学生的创造性思维,树立学生的创造意识,培养学生的创造能力,是每位音乐教师必须面对,甚至是具有一定挑战性的课题。在教学实践中,我深刻体会到,只有将舞台还给学生,给他们自由做主的空间,创新的火花就会随处可见。“我觉得以连贯的声音演唱好听”,他们为什么就不能说有“弹性”的声音好听呢?对于学生不能随着自己的思维去回答问题,老师有点懊恼,可当学生随自己的意愿表现出他们喜欢的情绪的时候,粗暴的打断是不理智的,当孩子们随着老师,通过对比和有效的结合发现到最佳答案的时候,成功的喜悦是无法比拟的,学习的激情会更加浓烈。
愿我们的音乐教改之树长青!
对鸟音乐教学反思篇6
这学期我讲的公开课是二年级的中的第十课,《过新年》,教学目的是让学生在中体验新年的热烈气氛,懂得今天的幸福生活的来之不易,珍惜现在美好的生活。教学手段是先由一副对联引出主题,然后在学习歌曲,最后一步一边剪窗花一边欣赏《窗花舞》体验过年的喜悦气氛。
在教学过程中,我总结了以下经验:
一、讲课是一门艺术,尤其属于艺术课,抑扬顿挫的语调,热情洋溢的激情都、优美的`体态能给人以美的享受,学生在潜移默化中也就受到了美得熏陶。这方面我做的还有些欠缺。
二、公开课可以展现平时教学的基本功底,平时由于学生比较小,语言表达能力方面训练的比较少,在公开课上我才发现,同学们这方面比较差;而平时节奏方面下了不少功夫,学生在这个环节上就表现的比较好。所以说功夫要下在平时,而不能只在公开课上下功夫。
三、要及时对学生进行鼓励,这样会激发学生更大的热情。一朵小红花就是对学生努力学习的认可。
四、打击乐器进课堂。我感觉使用打击乐器很简单,其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事,要有计划、有步骤地进行训练,使学生一步步的提高。
总之,这堂公开课后我的收获还是很大的,既看到了自己的成绩,又看到了自己的不足。在这除旧迎新之际,我希望明年我的教学水平会更上一层楼。
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