作文的写作要求十分严格，所以同学们需要端正自己的心态，实践是检验真理的唯一标准，想要得到高分作文就要有真实的素材，以下是精品文档站小编精心为您推荐的安徽2023高考作文6篇，供大家参考。
安徽2023高考作文篇1
剧本修改谁说了算?不演戏不知其中味，试着分析一下，根据自己的思想去发表见解，好像没有标准答案，说圆的要有圆的形状，说方的，要有方的道理。表面理解挺简单，剧本修改是剧作者说了算，其拥有作品权，可将剧本变成戏剧，导演演员参与表演全过程，也有参与权，具体情况具体分析，到底谁说了算呢。
表演者拿到剧本，认真阅读，觉得有些地方不妥，就擅自将台词作了改动。剧作家不乐意了，“剧本是一剧之本，体现了作者的艺术追求;如果演员随意改动台词，就可能违背创作的原意”。表演艺术家说“演员是在演戏，不是念剧本，可以根据表演的需要改动台词。”
从对话中可以看出双方所言都有理，如果各执己见，意见不统一，剧本修改就处在僵持中。编和演其实是个连锁过程，双方等于火车和轨道的关系，艺术是方向，只有配合默契，才能在协调中灵活运行，其间有可能遇到路障，需要调整某些环节，同样的道理，修改也需要和谐的氛围。
剧本修改牵涉到内容变动，牵涉到作者创作思路，牵涉到演出效果，牵涉到艺术创意。修改剧本应该是剧作者和表演相关人员共同参与的过程，创新是方向，好的东西必须坚守，修改不能违背创作的原意，如果演员的修改真能体现出改的艺术性，就不必在乎谁说了算。
演戏不可能死搬硬套，同一种意思可以用不同的语言表达，这就是语言艺术，演员天天演戏，可以说是口语表达的高手，也是情感演译的高手，再说戏剧融进了演员的情感和艺术，演员对台词稍作变动，以利更好地表达，我想是可以的。但演员不是编著，如果擅自改变太多的台词，就像一双成品鞋，改得不好就可能走样。
演员表演要尊重作者的原创，哪怕再大牌的演员也不能无视剧作者的存在，要领会作者的创作原意，要阐明自己的观点，争取剧作家的认可后再修改为妥，因为演戏不排除迎合市场需求，修改台词也不一定都从艺术角度出发，只有达成共识的修改才是阳光的。如果演员是从艺术角度合情合理地修改台词，剧作家再坚持己见，执意不改，就犯教条主义了，因为任何作品都可能存在暇眦，多一双眼睛就多一点发现，不妨放低姿态，采纳演员好的建议，和表演者一起参与修改，这样才能充分展示艺术的高度和文艺家的情怀。
想起一句话，捏一个泥人，你中有我，我中有你，这个泥人涵盖了双方的心血，剧本修改也需要双方捏泥人的合作精神。枇杷本来是黄的，硬要把它涂成绿的，失了自然之色，果子不像果子，人的味觉将受影响。将作品搬上银幕，就等于果子成熟后发往市场，是瓜熟蒂落销售的过程，这个过程要防腐保鲜，要许多人参与完成，各个环节是独立的也是关联的，变动其中的任何一个环节都可能出问题。
不可小视剧本的修改，有时改台词就起了以点带面的作用。剧本修改应该是剧作者和表演者达成共识，朝着一个方向共同努力，修改要注重剧本的艺术性思想性审美性，要创意好意图积极，不可以主观地一意孤行，要在原创的基础上艺术地将剧本改成精品，这样的修改才有价值和意义。
剧本修改谁说了算?剧本修改应是一个和谐互动的过程，不能由谁说了算。只有修改的出发点正确，一切围绕艺术去修改台词，才能将好作品推向社会，从而产生良好的社会效应。仅是一已这见，你说呢。
?附件：高考题目：阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章】
一位表演艺术家和一位剧作家就演员改动剧本台词一事，发表了不同的意见。表演艺术家说：演员是在演戏，不是念剧本，可以根据表演的需要改动台词。剧作家说：剧本是一剧之本，体现了作者的艺术追求;如果演员随意改动台词，就可能违背创作的原意。
要求选好角度，确定立意，明确文体(诗歌除外)，自拟标题，不要脱离材料内容及含意的范围作文：不要套作，不得抄袭，不得透露个人相关信息;书写规范，正确使用标点符号。
安徽2023高考作文篇2
人活世上，总有自己的追求。总有自己的理想，想做大事业，想登上顶峰。然而，人性的深处，总有那么一丝慵懒。明知守株待不来兔，却总想天上掉馅 饼。于是，长辈怜悯后辈奋斗不易者，总是千方百计给自己的后辈开辟前路，寻求捷径，殊不知，捷径尽头，总有一头猛虎，要你付出更大的代价。
捷径易走，人生难求，滚滚红尘之间。许多人摆脱了对上辈的依赖，不懈地摸爬打滚，努力接近人生的巅峰。他们花费了更多的时间和汗水，却阅尽了世间沧桑，收获了宝贵的经验。他们走过了崎岖艰险的人生之路，却览遍了大好河山，鸟语花香。一路的美好，皆尽收眼底。
古语云，授人以鱼，不如授人以渔。意在告诫为师者。引导学生前行时，要点到即止，指示一条明路，却要学生独自前行和摸索。最后得到属于自己的成 果。为师者如此，为人父母者又何尝不是此道?母鹰总是毫不留情地将小鹰抛出巢外，老虎在年幼时便要惨遭父母遗弃。引到适宜处即放手。这是大爱，是情至深处 似无情的大智慧。
倘若为人父母者毫无原则的溺爱，为子女亲手铺平开道。规划人生，子女一直活在父母的庇佑之下。又怎能一展翅膀，搏击社会的风风雨雨，领略世道的 苦辣酸甜?倘若为师者一路带领学生前行，帮助学生解决他们所遇到的每一个困难，学生又怎能独立思考。独立去解决困难，并从中找到自己的创新之路?
更甚者，就如那古代故事所说的饭来张口的儿子，母亲出远门前做一张饼挂在儿子的脖子上，儿子不会做饭，甚至不会用手举起饼来吃，只会啃到嘴边的 食物，最后落得了个凄惨死去的下场。活在父母庇佑下的子女，倘若有一天，父母离去，无非就是坐吃山空，败光家业，落了个穷困潦倒干干净净。这并非耸人听 闻，而确确实实是许多富二代的最终结局。一直走在老师的老路上的学生，最终不过是师长的一个复制品。没有自己的成就，那就只能活在老师的阴影下碌碌无为 了。
捷径易走，而代价如此惨重，不如自己动手，求一场丰衣足食的人生。与其将后辈护在身后，亲历亲为地为他们开辟前路，不如放手，远观他们披荆斩 棘，并在山穷水尽时给予明示。与其守着父母的丰厚家产，不如自己另立门户。享受一场属于自己的成功。比尔盖茨早早就散了自己的万贯家财，而儿女们无一垂涎 这唾手可得的财富。都已经寻到了自己的路途。找到了自己的事业，前辈不留财富，因为授之以渔。他们不接受前辈的馈赠。因为这是属于他们的人生
授之以渔，为后辈指示一条明路。放手任其经受风雨的洗礼。摆脱依赖。独自行走。让一路的经验累积成看破红尘的睿智。一路艰辛铸就了风雨不惊的平稳。最后，站在路的尽头，即使没有轰轰烈烈。也能笑对命运。不留遗憾。
安徽2023高考作文篇3
当黎明的第一缕曙光微微洒向大地时，多少黑暗中的青年因为它的出现，而放射出了人生的耀眼之光。
朝霞给了一位青年巨大的文学魅力。一次，屠格涅夫在无意中看到了一篇精彩的文章，而经他打听，这只是位无名小辈，没有什么好作品。然而，屠格涅夫始终不放弃，在找到了作者的姑母后，对她说："你的侄儿是一位奇才，相信他一定能够在文坛上创出一番辉煌，请他一定要继续创作。"这位青年，没想到自己落魄时，无奈地信笔涂鸦竟得到了大作家的赏识。从此，他便走上了创作之路，他便是后来享誉世界的列夫·托尔斯泰。?
欣赏者心中有朝霞，有灿烂的阳光。如果没有屠格涅夫的欣赏和成人之美，世上就少了一位颇具盛名的思想家，少了一些颇具意义的书籍，少了许多忠实的读者。台湾作家林清玄也有这样的经历。有一次，在他感叹人情世态时，随手写了一句："小偷，他们的思维是如此谨慎，手脚是如此灵活，像这样的人，做世间的任何一件事，都能成就一番事业，为什么要走上不归路呢?"也正是这句话，启发了一位青年小偷糊涂的心灵，一改以往的恶习，现在成了台湾几家连锁店的老板，生意做得红火、兴旺。当他谈及创业之初的经历时，激动得说："我的一切，都是林先生赐予我的。"?
培根说过："欣赏者心中有朝霞，有露珠和常年盛开的花朵;漠视者冰结心城，海水枯竭，丛山荒芜。"欣赏是一种给予，一种馨香，一种沟通与理解，一种信任与祝福……
人们在渴盼阳光的同时已赋予了许多人生命的色彩与活力，欣赏者心中有朝霞，阳光赠予了朝霞活力。阳光，希望之光!生命之光!让我们在阳光的陪伴下，创造出一片属于自己的蓝天，奏出人生的最强音。
安徽2023高考作文篇4
光有思想方法也不行，审题不到位，写跑题了，也是不到位的。审题当中，今年的安徽卷、福建卷，广东卷，这三个省，向我们提供了比较好的范例，故意设立了门槛高，不太容易做到。
简单分析一下，看看安徽卷，去年它题成为大家的众矢之的，今天又出现这样的题，有的人看到已经发生的事情，问，为什么会这样?我却梦想从未有过的事情，追问，为什么不能这样?
同学们注意观察，所有的审题，要求考生有非常非常多的名词，大家一定要在心中了解这俩字，叫做名词，一个学生好或者不好，写出的文章，有没有深度，写出的文章是不是能够非常符合题目本身，主要就在于他的名词有多少，差的学生没多少名词，兜里就这点名词，克服困难，困难是一个名词，获得成功，这就是一个名词，爱行就业，再就是奉献自我，就这些东西，这样的学生永远写不出好文章，因为他们只知道这些，一个好学生，兜里抓了太多的名词，随便用一个名词，就把老师震撼住了，审题就一步到位了。随便说几个名词，比方说现在我们再也不谈困难了，我们谈谈生命好吗?我们不谈成功了，我们谈谈行动好吗?我们不谈爱岗了，我们谈谈失意，我们谈谈大爱，不谈奉献了。你兜里的名词太过平庸，直接导致你的作文水平出现问题的根本，用过去几年陈旧的思维模式去问作文，写今天的作文，已经是非常难以运用上了。
我们看这篇文章。有人看到已经发生的事情，为什么会这样?我却梦想从未有过的事情，追问，同学们，毫无疑问，听过我的任何一个课，这不就是让你写行动二字嘛，简单说，那些看到已经发成的事情，问为什么会这样的人，不就是只看到了事情，却一点没有行动嘛，而那些梦想着从未有过的事物，追问，为什么不能这样?追问之后必然要有新的行动，这背后，有人看出的是创新，为什么不能这样?我可以改变现实，我可以改变不同的东西，于是，你想到了一个人，叫做乔布斯，我同意，把乔布斯定义为创新，天天同学们都在写，为什么他能创新?因为他有一个最根本的东西，就是他有行动地意识，所有有行动意识的人，都会问这样的问题，为什么不能这样?当所有人的手机生产商都把自己的眼光、视觉放在如何整合营销，提高手机内存，如何不断通过营销模式，使手机进行推广，如何控制成本的时候，只有乔布斯一个人关注到了一个最关键的问题，就是如何提高用户使用手机时的体验，为什么只有乔布斯一个人反思这样的问题，究竟让使用手机的人获得了什么好处?手机的内存不断扩大，由几个k换成m，多少个g对于手机来说，打电话几个k就够了，要那么多g干什么?硬件不断发展提高的过程中，没有人追问，为什么不能这样?为什么诺基亚的手机，千百年就那么回事，从来不去做改变，只有乔布斯想到，让手机用起来方便的时候，完全打破地这个系统，最开始发明创新电脑的时候，电脑也可以像手机一样，看到什么就点什么，于是有了一个东西叫做视窗系统，以前在电脑上打开一个软件，是需要非常丰富的英语知识，现在点图就行了，这是具有强大的创新力。
[安徽高考作文点评]
安徽2023高考作文篇5
我有翅膀，只等点亮
鱼备有两鳍，有了江河海洋，才能使其游得欢畅;鸟生有双翅，有了辽阔天空，才能任其自由翱翔。精彩的生活，其实就是你准备好了的“纸鸢”，只等东风起，放飞到山梁。
蝴蝶翅膀本没有色彩，但它准备了微观的特殊结构，有了这个特殊结构，它可以坦然的告诉世界：我有翅膀，只等点亮。
是的，在生活中，“我有翅膀”，就是一种实力，你具备了，就有一份气定神闲;“只等点亮”，是等待恰当的时机，一旦出现，自然美丽无边。因为当实力遇上机遇时，生活的状态就随之改变，如蛰伏的青蛙遇上春天，由缄默无声，到一路唱鸣;如雨后的天空碰到阳光，由清新淡云，到七色彩虹。
所有这一切，恰如庄子《逍遥游》里的大鹏，“背若太山，翼若垂天之云”，只等“海运”来临，“抟扶摇、羊角而上者九万里，绝云气，负青天，然后图南”，而享逍遥之游。试想，鹏没有实力，或者有实力，但不能借力到九万里高空，就不能达到理想的彼岸。
生活像寓言，寓言即生活。程虹教授是首都经济贸易大学英语系教授。她在上山下乡时，白天参加繁重的生产劳动，晚上仍坚持看书学习。当恢复高考时，她凭实力跨进了大学之门。之后，当人们将眼光盯在眼前的功利和时髦上时，她又选择“甘于寂寞、心无旁骛、持之以恒，主动蹲下身子，打好扎实的学问功底”。当美国自然文学之风刮到东方之岸时，程教授已潜心十年研究，著作业以等身了。
机会是为准备者而准备的。程虹教授正因为注重打造一副有实力的“翅膀”，当机会来临时，就完全将自己的人生点亮。倘若没有实力，哪怕机会如绵绵春雨，对你来说，犹如浇在一截腐朽的木头桩上。
当然生活不一定都是好心情遇到好天气，有时机会潜行在深处，你寻觅不到它半点芳踪。如南宋的辛弃疾，他壮志凌云，实力雄厚，但时不与我，只能空发“把吴钩看了，栏杆拍遍”之叹。是啊!“东风不与周郎便”，怎能“铜雀春深锁二乔?”机遇的缺失，让多人英雄豪杰垂泪神伤，暗淡了一副翅膀。
可上帝关上了一扇门，必定给你开了一扇窗。尤其在如今这个时代，只要你真有那份实力，就会有相应的平台。如马云凭着灵敏的嗅觉和坚韧的品质，在互联网这个大好环境中，创造了阿里巴巴的奇迹;如俞敏鸿凭着决绝的勇气和超人的努力，创造了新东方的辉煌……环顾四周，谁的成功不是实力的展示，不是机会的垂青?谁的实力不是用努力置换，不是有其自己的“特殊微观结构”?
蝴蝶凭着一副“特殊微观结构”的翅膀，最终将五彩缤纷点亮。人生如斯，也应准备一副翅膀，去迎候你的那缕阳光。
安徽2023高考作文篇6
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。
一位表演艺术家和一位剧作家就演员改动剧本台词一事，发表了不同的意见。表演艺术家说：演员是在演戏，不是念剧本，可以根据表演的需要改动台词。剧作家说：剧本是一剧之本，体现了作者的艺术追求;如果演员随意改动台词，就可能违背创作的原意。
要求选好角度，确定立意，明确文体(诗歌除外)，自拟标题，不要脱离材料内容及含意的范围作文：不要套作，不得抄袭，不得透露个人相关信息;书写规范，正确使用标点符号。
著名编剧芦苇针对编剧这个职业曾经说过三点个人看法，一是“中国电影艺术水准整体滑坡，但观众却越来越专业，这是一个很有趣的现象”。二是编剧就是电影的设计师，为电影画蓝图，如果基础打不牢，电影自然拍不好。三是一个成熟的编剧，需要具备两个素质：一个解决灵魂指向的问题，也就是用什么价值观指引你的剧本;第二个才是技巧运用的问题，比如结构、叙述等。灵魂一旦缺位，技术上再怎么完善也不可能拍好电影。
这三点总结似乎概括了“好剧本”的定义。也就是说，在灵魂指向取得一致意见的前提下，即不违背创作意图的前提下，技巧的运用要多听听表演艺术家的意见，以求得剧本内容有更高的艺术再现。因为一般而言，表演艺术家要比编剧更懂观众。
简单地说，剧本修改和艺术家的表演都是一种过程和形式，而真正的本质是将艺术内容通过恰当的表现形式呈现给观众，并适当迎合观众的欣赏需求。只有观众认可才是好的剧本和好的表演。因此，要回答剧本的修改谁说了算这一问题，就不言自明了。
正如著名编剧芦苇所指出的一样，“中国电影艺术水准整体滑坡，但观众却越来越专业，这是一个很有趣的现象”。或许表演艺术家要求修改剧本，或者编剧不愿意修改剧本，所顾虑的都是观众的感受，都不愿意受到观众的指摘，尤其是网络发达的今天，有时观众的意见对于一部剧作而言可能是毁灭性的。因此，从专业性的角度来讲，要尽可能在满足观点审美要求的同时，超越观众的审美情趣。
但是，现实中剧本的修改，确实有不同的立场和价值评判的出发点。一是表演艺术家对于剧本的整体性、艺术性的挑剔。二是剧作家对于表现内容的充实和场景设置的完善，三是导演对于剧本的再加工。但是，价值观导向的正确性与表现形式的统一性则是三方必须遵守的原则，否则就变成个人意气之争了。
所以，对于剧本修改，应该是谁的意见正确，谁的意见能真实反映社会现象、对社会的价值观有正确引导作用，并具有历史性、真实性、观赏性的统一，就谁说了算。
虽然在这里讨论剧本修改究竟由谁说了算，完全是一种假设。在真实的工作场景中，这个问题较为简单，没有这么复杂。一般在演艺圈中采用导演中心制或者是制片人中心制，由他们对票房负责。至于剧本的版权在表演进场开始前已经卖给剧组了,当然由导演或制片人说了算，不由得编剧同意还是不同意。
安徽2023高考作文6篇相关文章：
