在写心得体会时，我们应该坦诚地面对自己的不足和错误，以便更好地成长和改进，每一个心得体会都是我们成长的里程碑和里程，精品文档站小编今天就为您带来了练形体的心得体会7篇，相信一定会对你有所帮助。
练形体的心得体会篇1
儿童感兴趣且易于接受的一种美育形式，它是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一个部分。喜欢形体课是儿童纯真的共性，作为形体课的老师是儿童美的教育启蒙者，是在孩子幼小心灵中播下舞蹈种子的园丁。为了提高他们形体课教学的水平，把形体课开展起来，我从以下几方面着手。
一、选好教材
教材内容适合儿童的年龄特点，才能被少儿所理解。要克服成人化的.倾向，形体的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发儿童学习形体训练的兴趣。我在教时，先将形体课的内容编成故事讲给少儿听，帮助少儿理解形体的内容，促使少儿训练起来能创造性地表达各种形体形象。
二、准确的示范
形体是时间和空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的。因此，我在教学中用生动的形象去启发他们。首先示范动作要准确，节奏要鲜明，要有充沛的感情。形象活泼才能在他们的脑海中留下深刻的印象，学生才会更投入的去表演。
三、正确教授动作
由于儿童形体课种类丰富多彩，形体动作也多种多样。在教学生新的动作时，一定要将讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多，在教学生新的动作时，我总是让学生把教过的动作做到位后再教下一个动作，如果一旦形成怪毛病，纠正起来就困难多了，也达不到预期的效果。
练形体的心得体会篇2
在学习绘画的过程中，素描是造型训练必不可少的一门重要课程，它是依靠一定的情感或理念而逐步深化的视觉演化过程。我们通常会从造型简单、结构明确的几何形体入手。在学习几何形体写生时，除了训练造型技能，不断培养学生的观察能力、概括能力、分析能力、比较能力、表现能力和审美能力也是必不可少的。随着教学的优化发展，绘画理念的不断扩展，素描这一概念已经不是指一般意义上的绘画基本功的训练，我们需要用新的`素描教学观念来针对性地对不同层次的学生进行更为有效的教学。如何有效地尝试更多的表现形式和方法，这是摆在我们基础美术教育面前的一个比较现实的问题。
素描几何形体的学习应由简单到复杂，循序渐进——基本几何形体到复杂几何形体再到几何形体组合。在学习过程中，对结构简单明确的几何形体，学生能更容易把握好结构、透视、比例和主次关系等。
在素描几何形体的学习过程中，本着结构素描和明暗素描相结合的方式进行。一方面结构素描能为明暗素描打好基础;另一方面这两种表现形式又有不同的审美感受。一种是以线条的力度、节奏、虚实来表现形体，体现线条独立的表现力，另一种是以排线条的方式来表现疏密、虚实、刚柔和画面的黑白结构。
练形体的心得体会篇3
喜欢舞蹈是少儿纯真的共性，作为舞蹈老师是儿童美的教育启蒙者，是在孩子幼小心灵中播下舞蹈种子的园丁。我发现在小学阶段，低年级教学是基础。这个基础是否扎实，对以后教学的顺利开展起着决定性的作用。为了提高形体课教学的水平，把形体课更好地开展起来，我从以下几方面着手。
一、选好教材：
形体课对于低年级的年龄段学生来说一直是抽象和模糊的，差不多什么都不会，什么都要老师教，因此教材内容适合儿童的年龄特点，才能被少儿所理解。舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。
二、注意教学常规的养成
想要在形体课中达到预期的教学效果，教学常规的`养成是至关重要的。在形体课中，教学常规大致有：课前、课中、课后。各个常规又包含很多方面的内容：
1.课前常规：在正式课的教学开始实施前，教学常规的培养和形成对于学生是首要的。教师要注意备好课，教师提前到达教室。
2.课中常规：教师要准时上课，注意上课礼节，教育学生注意安全和自我保护，鼓励学生刻苦练习。在教学过程中，教师和学生都不得无故离开，及时表扬和批评，注意按时下课。作为形体课的宗旨是让学生认识到什么姿势是美的，身体处于何种状态是健康向上的，它能带给孩子明确的学习行为要求，形成良好的学习风气和行为举止，是形体教学的基础，更何况好的习惯养成对以后的教学工作实施是能达到事半功倍的。这已经在我的课上得到较好的收获。我认为在常规方面吝啬时间，要坚持到底，中间不能有丝毫懈怠，如果这样，会前功尽弃。良好的纪律是课堂实践最基本保障，在形体课上我始终坚持着。只要让学生从小就喜欢形体训练，不去害怕或讨厌它，愿意跟老师一起参与练习就可以算是达到我们的教学目的，因为我认为在低段培养学生的学习兴趣是最终目的。
3.课后常规：教师课后及时总结经验教训。由于课与课之间相差一周的时间，我布置些适合学生的作业，让家长帮助完成，这些作业可以作为下堂课的复习，并及时地对完成好的学生提出表扬，便于使复习落到实处，而且也给家长提供一个了解形体课的平台。
教学常规并不是一朝一夕就可以养成的，是要经过教师和学生共同努力长期反复的练习，才能建立起来的。而良好的教学常规的养成，对保证课堂教学的顺利进行，完成教学任务，提高教学质量，起着决定的作用。
练形体的心得体会篇4
舞者精灵—塑造优雅自我，培养自信气质
这是我第二年进入形体班，去年我也是选修了形体，那时的我毫无跳舞的基础，只是单纯的觉得舞蹈很美，有种心向往之的感觉，就选择了形体班，从不跳舞的我对自己发出了挑战。刚开始看着形体老师们总是随时随处露出一种优雅、自信的气质，给人一种超凡脱俗的美感，我们只知道羡慕，却没意识到应该去培养一下自己。直到形体课上，老师把我们所有不正确的姿势和形体上的缺点、劣势纠正。我们终于迈出了塑造优雅，和谐自我的第一步。
经过一学期的努力和付出，第一次懂得了什么是姿态美、形体美、和谐美。一学期下来的舞蹈训练，改变了我对舞蹈幼稚的想法。曾经的我认为我自己不够高，身材不够好，只适合作为舞蹈者的观众。而现在的我观念似乎有所改变，并不是只有好身材的人才适合跳舞，只要勤练，身体的协调性和柔韧性可以达到控制自如，舞姿也优美。
从进入形体班，老师就跟我们说过，学形体舞蹈是一个长期的过程，紧靠一学期课堂上的内容根本无法提升姿态的本质，只有自己平常经常练习，寻找感觉，才能达到一定的效果。
这学期，我义无返顾的再次选择了形体，老师优美的舞姿和体态，动作的柔和协调性，成为我前进的动力。我认为只要坚持，我肯定也能领悟到舞蹈的精华，也能在我身上体现出形体舞蹈的实用价值。两年的`形体学习，改变了我的姿态，端正了我不协调的姿势，陶冶了我的情操，而且还起到增强体制，增进健康的作用。随着悠扬和谐的音乐，我们反复做着腿部、颈部、肩部、手臂、腰腹的练习，渐渐走路不再含胸驼背，坐着时不再勾腰，气质得到初步提升，而健美操的音乐由慢到快，也带动着我们的情绪也由弱到强，由沉默到爆发，动作由局部过度到全身，愉悦了我们的身心，为我们的体内灌满活力。
外在气质是当代女性不可或缺的杀手锏，不管是生活还是工作中，陌生人第一眼看对方都是看气质，形体能练就人的气质，不过是一个长期坚持的过程，长期学习形体，每天坚持让全身活动，领悟到
了形体精华的人，在别人看来，就都会发现她们走路时多了一种韵律感和幽雅的气质。这就是我的终极目标。
经过两年的形体学习，我坚信一点，舞蹈也许也存在有天赋和小时候的基础，但后天的努力和不懈的坚持是关键。
我们形体班有两位舞蹈功底很不错的同学，她们每次上课都会站在舞台的正中央和最前面，展现她们优美的舞姿，充满着自信与对新舞蹈动作的渴求，而对于基础不好的同学来说，形态完全相反，担心一节课内学太多的动作，因为跟不上老师的节奏，感觉在瞬间也上不来，因而充满了无奈和恐惧。我意识到：差距就是影响自信的根源，自信就来源于我们个人的成就大小和对自己的期望值。站在最前面的往往是舞蹈最美的，也肯定是最自信的。
两年的形体舞蹈学习即将结束，我仍未达到自己想要的效果，我了解感觉靠慢慢培养，自信也靠自己慢慢努力树立起来。确实，从刚开始跳舞的羞涩，不敢看着镜子直视自己的舞姿，到现在看着镜子调整自己的姿态，心理上的变化，姿态上的变化，感觉上的变化，都使我的舞蹈更加成熟，更具感觉，当然课堂的结束并不意味着我舞蹈的结束，在课上培养的对舞蹈的热爱和不懈的追求也许会成为我真正向前迈进动力。
练形体的心得体会篇5
第一次上形体课，老师教我们如何矫正自己的身姿。让我对接下来的课程有了点期待，毕竟女孩子总是希望自己身姿好点的。每堂课开始前的热身运动也让人充满活力，感觉沉浸许久的运动细胞开始活动了（我的运动细胞就没几个）。虽然我很多动作做得不标准，比如手掌碰地什么的，压腿也压不下。可是热身运动过后，自己也有了想运动运动的想法，觉得运动也不错。
后面的课程老师教我们跳了《我的歌声里》这个形体舞蹈，这对身体不是很柔软，平时也不爱运动的我有点难度。但是还好老师教得很仔细，每个动作也能磕磕碰碰地跟上。只是有些动作记得不太牢固，老师每次上课都会温习一下以前的课程，带领我们练一遍。这只舞蹈里有些类似芭蕾的动作，透露出一点优雅的味道，舞蹈的确可以修养人的气质。每堂课都有我们自己小组的`练习时间，老师也会自己在镜子前跳舞，看见老师认真跳舞的身影，我仿佛也感受到了舞蹈的美丽之处。形体课让我对舞蹈接近了一点，窥视到它的冰山一角。不过每次上完课，第二天起床，我就会感觉我浑身酸痛，特别是胳膊和腿。估计是我平时太不爱运动了，形体课就是唯一的锻炼机会。
我没想到形体课要考800米，上了大学就没有跑过步了。可是老师坚决地对我们说“我每次带的学生都要考800米，虽然现在很多老师不考这一项目，但是我觉得还是很有必要的。想想要是你们以后工作了，遇上个着急的时候，比如赶时间上班，要跑800米。结果平时练少了，一跑就倒下了怎么办？”我也觉得很有道理，现在的大学生大部分都不喜欢运动，喜欢宅在家里，玩手机，电脑。其实这是很不健康的生活方式，我们没有适当地强化自己的身体，让它去活动，呼吸。像我这样身体素质差的人太多了，每次跑完800米就感觉自己的身体要散架了似的，呼吸也特别不顺畅。到了后面几周，我明显发现自己跑800米的时候变得轻松了些，速度也快了点。果然好的身体都是练出来的。
经过了一学期的形体课学习，还是受益颇多的。舞蹈的过程让人很轻松，很自在，跑步也锻炼了身体。
练形体的心得体会篇6
转眼见一个多月就过去了，我学习形体礼仪这么课程也有了一段时间，在此期间，我学到了很多，也领悟了很多。
起初选择形体礼仪的原因只是不想太累，同时又能培养一下自己的气质，但是通过一个月以来的学习，我对形体礼仪这么课程又有了很多不一样的感受。
由于以前学习压力大很少运动，也懒得运动，高三体育会考以来感觉自己的身体素质下降了好多，现在每周近两个小时的形体礼仪训练正好为我提供了锻炼的机会。
这门课给我的大学生活增添色彩，让我感受最深的就是，每次上课，不管有多累，心情、都会非常的舒畅，因为每个毛孔都在出汗排毒。女孩都很爱美，这门课对自身形体的`塑造和培养有很多帮助，尤其是华尔兹舞蹈，动作多种多样，有简有繁，节奏分明，可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼，同时，它还是一种力与美的享受，能增进人体的灵敏，柔韧素质，使身体更加协调健美，有助于身体的全面发展。
罗丹说，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
以往，无论是观察美还是评价美时，谈论的总是除去我们自己以外的`东西。其实，我们忽略了自身的美，忽略了自己形体中的美。形体课，就弥补了我们的这个缺点，让我们开始意识到，美，就在我们身上，只是我们都习惯了忽视，忘记了照镜子看看自己。作为一个女生，我相信每个人都希望自己不仅能拥有较好的外表，而且向往更具有吸引人的魅力和优雅的气质。我认为形体训练课是可以帮我们实现这些基础课程入门的，也许达不到所希望向往的高度，但是它会灌注"美"的思想，实现对"美"的初体验。而这种最基本最原始的对"美"的体会在以后的追求产生重要的影响。
天气渐冷，早晨起床总是感到全身没劲，不能马上投入学习，尤其是晚上睡的晚，这时我便试着做一些平时学习过的动作，大脑就会很快兴奋清醒了，身体各部分的机能也有了提高，使我精神饱满，从而为一天的学习准备良好的身体条件。
形体礼仪课所介绍的方法简洁实用，可操作性强。让我们在学习中能很快掌握，并能把礼仪形体训练和日常生活融为一体。我将保持这种习惯，坚持锻炼，让自己更健康。
练形体的心得体会篇7
舞蹈是一门人体的艺术,它是以人体的各种动作来塑造艺术形象的。应该怎样利用这种肢体语言,从而使自己身体能够运用自如地传情达意呢?首先要解决的就是身体的基本训练即形体训练。它作为舞者的必修课程,起到了重要的作用。芭蕾形体训练的目的和意义主要是为了能够提高舞者的基本素质;改善其自身形体条件;规范形体动作;培养节奏感;动作的协调性;调解肌肉的用力和放松。形体训练方法也有很多种,其中最具说服力的就是芭蕾形体训练,它以其科学性、系统性和可行性一直作为启蒙舞蹈的首选内容。
一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别
众所周知,中国是个农业大国,农民人口众多。中国舞蹈在很大一个程度上是通过劳动而得到发展的,舞蹈能够反映出人民劳动的辛苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈,伴随着漫长的封建社会兴衰之后,已失去昔日的繁荣景象,进入封建社会后期的'宋元时代,由于戏曲艺术的兴起,取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中,而作为独立的表演艺术,却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国近代开始,特别是抗战时期,歌舞反映了居民的生活斗争,深受广大人民的喜爱,从而成为鼓舞他们进行斗争的有利武器。因此可以看出中国舞蹈富有很强的农民气息,以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈,反映的都是贵族的高贵气质与优雅风度。因此,芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈由于特殊的历史背景,缺少芭蕾的高贵气质。
二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异
处在启蒙教育阶段的青少年,对舞蹈是一片空白,选择正确的训练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术,首先第一观感———舞蹈演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不仅能纠正孩子们形体上的某些不良发育,而且能促进他们身心健康的发展,以及他们的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种特殊的专门训练,被称为舞蹈“整形”。由于其显著的形体美化效果,得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。由于古典舞是在戏曲中传承和发展的,其训练方法融入很强的戏曲元素,舞蹈身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说,即使能划出动作,也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够展现出强烈的感情色彩。并且古典舞主要训练舞者的技巧,对没有基础的初学者来说根本达不到。而芭蕾形体训练相对较容易模仿,这是因为芭蕾主要是把杆舞蹈,其形体训练主要是以掌握平衡、控制为主,初学者可以通过把杆来维持身体的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬头、挺胸、拔背的体态,不用像古典舞那样变化万千。并且,芭蕾训练中,通过一些简单的蹲、擦地、划圈等动作的训练,加强舞者的开、绷、直、立。只有在学好芭蕾形体训练的前提下,才能更好的学习古典舞。然而,芭蕾舞与古典舞又是相互影响,相互促进的。
三、芭蕾形体训练的魅力所在
“舞蹈演员的优美体形,往往引起人们的羡慕。人们在欣赏与赞叹的同时,更希望自己能够拥有同样动人的形体,于是舞蹈就成为他们追求形体美的途径与手段。”这是因为长期进行芭蕾形体训练,能够改善人的形体,塑造、培养其高雅的气质。给人带来美的改变。青少年的骨骼、肌肉、肌腱非常嫩,可塑性非常强。因此从小开始进行芭蕾形体训练,不但可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病,还可以矫正和改善孩子体质虚弱,经常生病,“x型”腿、肥、腿短等形体毛病,使之身心健康。芭蕾形体训练能够矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来,然状态下脚是前后方向的,人体支撑面是比较大的一个梯形,芭蕾训练时脚向外打开180度,这样支撑面被挤一个长条,缩小了很多。支撑面越小,人体的稳定性越差,下肢以及臀部肌肉越紧张,骨盆就会由前倾变直立,再加上芭蕾要求舞者下颚上扬,因此,学习芭蕾的青少年看起来体态优美,气度不凡,我想这就是芭蕾形体训练的魅力所在吧。
芭蕾形体训练对启蒙舞蹈者的影响很大,能够改善其形体,提高身体素质增强青少年的体质。而且童子功对每个搞专业的学生来说是非常重要的,从小开始练基本功的孩子功底扎实,软度、开度、力度达到一定程度后,不容易回功,而且动作的协调性模仿能力,乐感都很好。但由于我国教育体制还不够完善,无法让舞蹈成为必修课程,学习舞蹈只能成为个人爱好。我相信随着社会的发展,人们需求,在不久的将来,启蒙舞蹈教育,一定会在我国的教育体制改革中,占有重要的席位;舞蹈学科,成为人们从学龄前就应当接受的必修课程的构想,也将变为美好的现实。
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