我最欣赏的那幅《花魁》。这幅画是镇馆之作。画的背景由冷色处理，中间是一位身着白裙的花仙子。花仙子的头冠上镶着五颜六色的珍珠，衣襟是洁白的，还有许多褶皱，她的脸上挂着迷人的'微笑。这位花仙子形态端庄，像一位圣洁的使者，真是栩栩如生，让人啧啧称赞，一看市场拍卖价，天然，竟然卖到了15万—18万的价钱，“魁”字是花中之首，一点也不假。经过管理员介绍，我们才发现下面的一个衣带上看到了“陈建国”三个字，是作者的名字，真是独具匠心。

还有一幅叫作《杉王乡的夏天》的作品，背景是青山，几棵郁郁葱葱，高大挺拔的杉树，前面是一栋小楼，一个叔叔牵头两头黄牛，在田间漫步着。我走远了一些，再看这幅画，我还差点把这幅画看成真的了，还看那几棵杉树，被阳光点缀得金黄金黄的，似乎阵风吹来，一阵泥土的清香朴鼻而来，还夹着点点稻子的香味......真是一幅栩栩如生的画。

还有十几幅画，这些画都是本土画家画的，邵阳真是一个人杰地灵、人才辈出的地方。

这一次参观，让我永远难忘。

美术观后感篇2

看过很多国内教育名家的专着，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：

一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。

在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。

在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。

三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。

教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。

四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。

对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；“公主希望城市变成红色”；“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。

组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。

这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。

除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。

美术观后感篇3

唐诗宋词、敦煌丝路、戏曲汉服、文房四宝、四大发明、太极长城、古乐舞狮、松竹居民，这些博大精深的中国文化在不同人、不同事中源远流传，并体现得淋漓尽致。五千年历史，源远流长的文化底韵，在这样一个拥有历史和文化背景的国家，我们对他产生了强烈的依赖感。

21世纪，这个科技迅速发展的时期，中国正走向一全新的领域，在极大地提升经济力量的同时，我们吃惊地发现，我们的文化正走向混乱，从半坡文明到21世纪，在信息技术迅速发展的今天，我国的传统文化正在快速的瓦解。中国的文字语言，在文化中起了很重要的作用。中国的语言文字，以最原始的甲骨文到现在的楷书，其间发生了很多的改变，也记录了中国五千年来的历史，在语言文字中，经过时间的洗礼，把近似事物本身的文字演变成为现在的宋体楷书，这些变化源于历史，源于文化。

中国的传统习俗，最原始的划龙船，吃粽子，过端午是为了纪念屈原。而现在，很少有人在过端午节时能想到屈原，现在的大多数人都沉浸在节日的欢庆之中，也很少有人知道这个节日的来源。在中国传统文化中，这样的事例不止屈原一个。其实，每个节日都有他的由来，只有我们在时代的发展中，遗漏了这些微小的细节。其实，不管时间怎样流逝，我们也应该记住这些历史人物，他们也是中国文化的一部份。在历史的长河中，我们许多的文化已经被人们遗忘。现在，信息技术飞速发展，打开电视，一档档的娱乐节目充斥着公众的视觉，我们在这样的缤纷世界中生活，传统文化早已被抛到脑后。

历久的长河，洗刷了我们无数的传统文化，现在，文化的体现尽在网络科技。曾经博大精深的文化，现在已经变得不堪一击。五千年上下文明，拥有无数的文化底韵!

我爱逗号，长得像小蝌蚪的逗号在文章中十分受欢迎，惹人喜爱。当句子太长，让人捉不透时，逗号大师便登场了。对，这需要停顿一下，这就不需要了。瞧，一句优美的句子就诞生了。

我爱句号。长得最饱满的句号与逗号常常合手共助，创造出一篇篇文章。无论在哪里，都有他们忙碌的身影。句号象征着美好的结局，常为文章起画龙点睛之用。

我爱感叹号。长得最奇特的感叹号也谓是无人不知，无人不晓。哪篇感情丰富的作文不用它。当人们高兴、悲伤时都会出现，可谓是人类的.贴心小棉袄。

我爱问号。上面是个耳朵形，下面是个小圆点，这就是我们的问号大王。当人们遇到问题时，问号便派上了很大的用场。一样的一句话问号与句号便有天壤之别。当然问号还有别的作用，反问句中问号有着别样的色彩。

美术观后感篇4

昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了宁波美术馆——“人与自然”大型科普展。

我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是1997年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。

一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的`型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。

走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……

更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢!

这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。

美术观后感篇5

刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。

我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。

再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了_时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!

这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!

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